直學院 Ontology Academy

網路資訊的發達，讓設計師們可以快速蒐集到各種資料，除此之外，雜誌也是不可或缺的方式，雜誌在印刷及包裝上有其獨特性，精美的雜誌可拿來收藏或擺放在咖啡廳讓空間充滿文藝氣息。以下介紹幾本國外室內設計雜誌，各有著不同的風格特色，雖然國外的文化背景與台灣有不少差異，但卻可以從中吸收到更多元化的設計。

 

Apartamento  

來自西班牙的居家生活雜誌，半年發行一次，有別以往傳統室內設計刊物，用極度平凡的攝影角度，不作過份的修飾，深入走訪世界各國，採訪不同領域的有趣人物，並以家居為出發點，延伸到生活及工作等議題，啟發讀者的思考和靈感。

 

 

ABITARE

義大利設計雜誌，專注於建築、室內設計和創新建築技術，包含世界各地的現況趨勢、與頂級設計師及建築師的訪談，及新產品的訊息和評論…等。

 

 

BRUTUS CASA 

日本的生活設計雜誌，每個月有不同的主題企劃，內容多元，包含了建築、室內、旅遊、食品…等，平易近人且生活化，資訊更新相當迅速。

 

 

ELLE DECORATION

ELLE Decoration全球共25個版本，包含UK、 Italia 、 France、Germany、Japan …等，為當代設計的教科書，因各國風土民情不同，內容相當多元，例如︰法國偏向人文；德國較古典及理性；義大利則偏向前衛，且家具、廚具等產品的資訊相當齊全；而日本版的內容相當豐富，介紹許多家具及設計品牌。

 

 

FRAME 

來自荷蘭的室內設計雜誌，彙集全球最前衛、最流行的設計作品，偏向科技感與實驗性的設計案例。

 

 

ICON

來自英國，採訪世界上著名的建築師和設計師，分享各式各樣的展覽、書籍、產品和電影。分析有趣的當代議題，兼具社會性以及對當代工業、建築設計的宣揚。

 

 

INTERNI

來自義大利，專注於當代及未來感較重的風格，資訊相當多。

 

 

RUM 

具有鮮明的北歐設計風格，並放眼國際設計產業的最新動態，分享具有歷史文化和風格特色的設計案例，並將室內設計從家飾、攝影、平面設計做了全面的整合。

 

 

Wallpaper*

在英國倫敦創辦。內容包含建築、現代設計、時尚、旅行、食物…等話題。除了一般的設計報導，兼有一些商業或趨勢的資訊。

 

 

商店建築

每個月28日發布，介紹日本和國外的最新商業空間案例，包括餐廳、飯店、商店…等，並分享最新的產品、材料及工法。

 

 

 

 

延伸閱讀：設計師必看的網站推薦

 

編輯：蔡青樺

圖：Apartamento 、ABITARE、BRUTUS CASA 、ELLE DECORATION 、FRAME、ICON、INTERNI、RUM、Wallpaper*、商店建築

 

 

 

觀看國外設計雜誌《ELLE DECORATION》、《RUM 》、《Wallpaper*》…等，可以發現，除了有建築及室內設計案例的照片外，還有許多特色的專題，例如時下流行的傢俱及最新穎的材料介紹，除此之外，最吸引讀者目光的就是那些居家風格照片，那些擺設在空間裡的傢俱、燈具、飾品…等物件，有些看似平凡，但透過精心的擺設搭配，不僅點亮了空間，而且還創造出獨特的氛圍。

而這一張張美麗的照片背後都是由一群攝影團隊和室內造型師合作的成果，除了要有專業的企劃編輯及攝影師之外，最重要的還要有室內造型師(Interior stylist)，透過專業的巧手布置，讓空間氛圍更協調，且營造出獨具風格的視覺效果。剖析這些家具軟裝的搭配擺設過程，不僅需要了解更多材質及材料，還要熟稔色彩學，並在搭配上有其一定的比例原則及邏輯，都是需要不斷嘗試累積，從經驗中找出自己獨特的風格。

▲ 甘納設計Ganna Design，透過軟裝的選擇與搭配，創造出別出心裁的空間

過去，傢俱與傢飾的陳列似乎只是在室內設計完成後，再多加點綴，但隨著大眾對於傢俱及軟裝的重視，熱門的室內造型師隨著媒體與廣告行銷產業的發達而崛起，在設計雜誌與傢俱品牌的行銷廣告上可看到許多室內造型師的作品，透過陳列搭配帶領我們進入各種空間氛圍，並讓我們有更多的想像。

▲ 甘納設計Ganna Design，軟裝的選擇與搭配，也反映出空間主人的品味與生活態度

女性的優雅品味Lotta Agaton

說到室內造型師的佼佼者，那就不可不提到瑞典籍的設計師Lotta Agaton，超過20年的室內設計經驗，包含了空間造型、創意指導和品牌諮詢，Lotta Agaton擁有豐富與品牌或雜誌合作的經驗，同時也是《Residence》雜誌的聯合創始人，Lotta Agaton對於編輯以及視覺傳播有著深刻的影響。她也曾與Iittala、String、Kasthall、Ikea、H&M等家居品牌共同設計了許多精彩的作品，引領著室内設計的潮流，並開設了自己的商店，販賣著她精心挑選的居家設計品。

她的作品有著卓越的北歐設計品味，跳脫傳統陳列擺飾大雜燴的混搭風格，所有的作品都經過非常精準的設計，並透過低彩度的攝影，傳達設計感與生活感的併致，新一代北歐風格的成功，她的影響功不可沒，也讓這一個新興行業的重要性與影響力和室內設計師相比之下，有過之而無不及。

著名的案例為Lotta Agaton與建商Patriam合作設計的公寓，此建案位於瑞典的斯德哥爾摩，在設計風格上為典型的北歐風格，採用米色調為主色，再襯托原木和亞麻，清新而自然，維持Lotta Agaton一貫的簡潔流暢的線條設計，重視材料的選用及細節的設計，挑選簡單且實用的家具，再搭配綠色植栽及畫作、擺飾…等點綴，創造優雅和諧的空間氛圍，並展現其獨特品味。

 

室內設計造型師的養成

不一定只有室內設計師才能搭配出好的空間氛圍，例如一些國外的室內造型師起初的身分為網站部落客，因為對於居家空間及佈置相當有興趣，所以開始收集資訊並著手參與配置，到最後也開始設計一些傢俱與傢飾。室內設計造型師也許不需要學會繪圖軟體與了解專業的裝修知識，但要能懂得品味生活，並對傢俱設計、織品搭配及餐具選擇…等有所研究，可藉由書籍雜誌或旅行提升更多相關知識及美感，並累積更多生活體驗，才能把傢俱搭配、傢飾採購、整體氛空間圍做好，創造出屬於自己的獨特性。

 

 

 

文：鄭家皓、蔡青樺

圖：http://www.lottaagaton.se/、Residence Magazine、甘納設計Ganna Design

在暸解體驗設計之後，我試著整理出一些更具體的想法以及實際操作可能會遇到的問題，也從過去協助業主規劃餐廳空間的經驗中找尋可見得脈絡以及解決的方法。

 

推薦閱讀：什麼是好的餐飲空間？從暸解體驗設計出發（觀念篇）

 

餐飲空間的體驗規劃：從品牌設計、空間設計、營運設計切入

如果你正想開一間餐廳創業，又或者你已經是餐廳的老闆了，那麼，在餐廳營運之時你會面臨哪些問題？上一篇章中所提到的體驗設計是否又在你的規劃之中呢？

從過往的經驗我們可以了解到，體驗設計其實並不是一個全新的設計系統，而是「以顧客為核心」的設計觀點，幫助創業團隊專注於顧客體驗並提出文化性的解決方案。仔細來說，透過檢視顧客與產品以及環境的互動，去創造更完整的想法與系統。它的概念很簡單，但所涵蓋的範圍卻很廣。以我自己的經驗來說，品牌創業或維持營運，除了最核心的產品創新以及研發之外，最基本可以歸類為三項重點：品牌設計、空間設計與營運設計，接著就會說明近代體驗設計的觀念如何改變這三項基本架構。

 

品牌設計 （品牌體驗）

任何品牌或產業最重要的就是檢視重點核心「品牌理念」，不管在策略規劃、營運定位、服務精神、菜色研發到設計呈現上，都必須環繞著這個核心價值。然而品牌的體驗會隨著物質文明進步和生活水平的提高所產生，在人們已經得到功能及利益上的需求，消費者將追求更高層次的滿足，這就是所謂品牌不可碰觸的價值，給人「快樂」、「酷」、「爽」……等等感受。因此我們可以看到許多的品牌，對內利用教育訓練、團隊激勵活動，建立員工對企業的認同和歸屬感；對外則是使用各種行銷活動，參與各種擺攤或業外活動，各家餐廳主廚之間也開始建立互動，聯手合作。而企業視覺識別系統（Visual Identity,VI）也越來越重要，它賦予企業統一的形象，並發展成為具有個性化的信息媒介，如：菜單、網站、Facebook、Instagram。一個餐廳最終能夠成為一個經典品牌，是因為它所帶來的是完整綿密的顧客體驗，正因為如此，品牌是否能超越產品功能帶給顧客種種感官或價值上的滿足，將變得越來越重要。

▲ 圖中店家為 貓下去敦北俱樂部&俱樂部男孩沙龍 
與台南「蜷尾家」冰店聯手合作推出限量餐點

空間設計（虛實整合）

空間設計是實體環境的最終整合者，最基礎的是符合店家整體形象的空間設計，另一個是機能性是否符合經營與運作要求，以確保產品有最好的物理環境呈現。近年來，我們可以見到許多指標性的網路平台開始收購實體品牌與開店面，原因很簡單，以目前科技發展的階段，所謂的完整體驗還是必須回到「身心合一」的實體空間，尤其是以體驗為核心的餐飲業和旅遊業，而近幾年來也可看到類似蔦屋書店的複合式型態店，或是街區型商場的出現，它們除了滿足我們餐飲及購物的需求外，更重要的是帶給我們不同以往的體驗。

而網路與科技的發達，也影響了今日的空間體驗，空間設計師必須開始思考如何塑造許多的接觸點，例如拍照打卡的地方，或展示製作流程的開放式廚房，甚至到家具的挑選及花藝設計……等等。這些貼心的細節及設計，可以塑造更完美的空間體驗，讓顧客累積好感，並用全身的五感去品味與感知這家店的價值，自然而然就比其他餐廳更有記憶點。

更進一步的案例如 Amazon go 的無人實體店面，就是整合了電腦科技與網路數據的最佳成果，實體與虛擬整合的空間設計已經是未來不可改變的潮流，網路發展與大數據的成熟，反而可以作為實體店面的資訊基礎，透過分析帶來更精確並且符合消費期待的體驗價值。

▲ 圖中店家為 貓下去敦北俱樂部&俱樂部男孩沙龍 
訂製的桌燈及壁燈加上有趣的裝飾擺設，呈現早期圖書館的氛圍

營運設計（數據賦能）

回過頭來看，一家純粹的網紅打卡店，在開店初期的熱潮過後，除了要持續加強產品以外，應該要持續創造更多吸引力，並累積更多熟客。要把餐飲業做的長久，必須要在服務與營運方面下功夫，除了上述品牌與空間設計之外，也要研擬整套完整的營運計劃來使店面能夠永續經營，讓客人有意願持續上門光顧。

▲ 圖中店家為 貓下去敦北俱樂部&俱樂部男孩沙龍

過去侷限於許多設備及過程必須高度的倚賴人力，因而造成產品的單一化，然而隨著廚具設備的電子化與系統化，人性化與客製化是現今講求服務的業者必喊的口號，如何不會對企業內部生產與管理造成痛苦，就需要從體驗設計的角度去規劃， 例如開放式廚房，讓顧客更透明化的了解餐廳內部運作的同時也提升從業者的尊嚴。此外各式各樣的軟硬體，如：顧客關係管理系統也是現今營運管理的利器，（例如鼎泰豐手機候位 APP、 Eztable 訂位系統、Ichef POS 系統……等等），將生產過程與客戶相互連結，店家可以藉由識別與串聯產出數據了解每位客戶的飲食習慣與需求，使其更加符合顧客的喜好，甚至可藉由這些大數據提供的資訊達到服務修正，並且不斷優化的服務細節，消費者自然也能從中獲得更好的消費體驗。

 

▲ Eztable 訂位系統

體驗設計的價值

在競爭激烈的時代，產品的創新與進步是所有產業都必須關注的，然而我們更不能忽略的是當代產業的跳躍式進步，例如蔦屋書店的生活提案概念，或是亞馬遜的無人超市，都是建立在顧客體驗的提升中，如何運用創新科技與自身產業結合，將這些數據轉化成實用的商業價值是很重要的趨勢。

「體驗設計」在當代設計中扮演相當重要的角色，好的體驗設計能讓消費者享受在服務之中，並且成為馬上建立印象或是改觀的關鍵所在，透過好的體驗設計可以將消費者變成朋友，盡可能提供獨一無二的消費體驗，最終與餐廳或品牌之間產生情感連結，建立不可撼動的品牌價值。將體驗設計導入餐廳經營的成果常常是令人興奮的，熟捻這個觀點與技術，讓團隊容易創造新的體驗，也是未來品牌設計、 空間設計與營運設計專業者，不可以忽視的課題。

 

 

 

推薦閱讀：什麼是好的餐飲空間？從暸解體驗設計出發（觀念篇）

 

 

文：鄭家皓
編輯：Wanyu Wang
圖：貓下去敦北俱樂部&俱樂部男孩沙龍

 

看膩了裝潢雜誌滿滿的廣告行銷，以及千篇一律的台式現代風格嗎?以下我們精選了幾間國外的室內設計公司，從網站的設計就可率先看出不同的設計風格，而每間公司有著不同的理念及強項，也讓我們了解到更多元化的設計概念與手法，提供有興趣的朋友們參考。

日本

Schemata Architects

作品相當前衛，擅長運用簡樸的材料搭配創新的工法、技術，將老舊或傳統的日式空間活化，也是著名咖啡品牌Blue Bottle日本區的御用設計。

 

Nendo

創辦人為國際設計新星佐藤大Oki Sato，作品風格前衛，並與許多知名品牌合作開發設計。

 

TORAFU ARCHITECTS

不局限於建築設計，更跨足產品設計、室內設計、舞台美術等多元領域，並擅長商業空間規劃。

 

Wonderwall

由當代著名的商空設計師-片山正通所創立，日本品牌 A Bathing Ape 的御用設計。

 

klein-dytham

長住日本的歐洲設計師雙人組，擅長商業空間設計，著名案例為代官山的蔦屋書店及曼谷的複合式書店Open House。

 

TOKUJIN YOSHIOKA DESIGN

由吉岡德仁所創立 ，其作品多以自然為主題，風格獨特且創新，善於材料研發與工業設計。

 

 

歐美 

Black sheep Design  

英國著名設計公司，專注於餐飲空間規劃，打造完整的用餐體驗，英國名廚Jaime Oliver也是Black sheep Design的合作對象。

 

Studioilse

創辦人Ilsle Crawford 曾經是 Elle Decoration的主編，除了空間設計外，還有家具及產品設計，致力於提供更美好的生活。

 

i29 interior architects

荷蘭設計公司，擅長材料的研發，並在2018年獲得Dezeen Awards室內設計師獎。

 

FutureBrand UXUS 

荷蘭設計公司，以餐旅及商業空間設計為主，協助企業品牌重塑，創造新的消費者體驗。

 

GamFratesi

由丹麥建築師Stine Gam和義大利建築師Enrico Fratesi所創立，憑藉其雙重文化背景，讓設計既經典且創新，也設計多款家具、燈具等產品。

 

Space

新銳北歐設計風格，丹麥知名餐廳Noma的設計公司，也擅長藝術裝置及家具、燈具等產品設計。

 

Soren Rose Studio

新銳北歐設計風格，擅長產品及家具設計。

 

March Studio 

澳洲新銳設計公司，對材料及工藝充滿熱情，並擁有完善的技術及資源。

 

Autobahn

土耳其設計公司，新東方設計風格，也專精家具、燈具等產品設計。

 

 

 

 

延伸閱讀：設計師必看的網站推薦

 

編輯：蔡青樺

圖：Blue Bottle Coffee Aoyama Café

 

文章一開始，我們先引述《維基百科》對於體驗設計的解釋，好對名詞有個初步的了解。「體驗設計（Experience Design，簡稱 XD）」是一套在設計產品、工藝、服務、活動、全通路行銷及環境設計等領域中，專注於使用者體驗及文化性的解決方案。作為一個新興的學門，體驗設計融合了來自許多其他學科的專業，包括品牌戰略、品牌定位、室內設計、認知心理學、產品設計、互動設計、服務設計、資訊技術和設計思考等等。 在商業方面，體驗設計是用來創造一些時刻，透過人與人、人與品牌間的互動、接觸點的掌握，進而創造出想法、情緒和回憶。商業上的體驗設計也被稱為消費者經驗設計。

接著，我將以體驗設計為出發，探討開餐廳創業在當代所需要的基本概念。

 

一杯好咖啡所帶來的完整體驗

回憶你最喜歡去的咖啡廳經驗，想像一下喝著你最喜歡的咖啡，最初可能是經由朋友介紹，或是看到部落客的推薦，坐在咖啡廳裡面對的可能是採光良好的大片落地窗，空氣中散發著磨豆的陣陣香氣，聽著音樂、喝著咖啡；也有可能你正坐在吧檯前面，老闆偶爾親切的詢問，並講述著生動的咖啡故事，店內擺放許多老闆到各地旅行的收藏……，類似的體驗總是令我們印象深刻，並且時常回來光顧，很多時候，這就是一個商業實體的成功關鍵。

▲ 圖中店家為 井井咖啡廳

從產品到體驗的三種層次： 產品、技藝、文化價值

仔細探究原因，除了咖啡本身，背後還有許多相互支撐的服務與文化。簡單地說，類似像這樣的體驗其實包含了三種層次。最底層的是過去我們所熟悉的產品，也就是這杯咖啡多少錢，好不好喝，傳統的店家大部分能夠經營地夠久，都是由於產品本身很好或是很有特色；而第二個層次是在追求顧客滿意的過程中所發展出技藝的純熟與創新，同時必須兼顧人性化的服務；最後經過時間的自然累積，所產出相對應且看似難以捉模的文化價值，例如故事與品牌價值等等便是第三個層次。因此完整的消費體驗所包含的是產品、技藝以及文化面向的綜合。

 

從顧客旅程架構，理解體驗設計

在我的觀察中，有的咖啡店主往往很執著在生產一杯特殊的咖啡，卻完全不在意顧客在消費時的過程，這樣的情況反映在開店上，常常是店主擁有好的創業想法，卻只專注於開餐廳的當下，或只關注餐點本身，而缺乏理解顧客與消費過程的種種互動。

透過理性的分析與研究，我們了解到好的消費體驗流程，是顧客從意識、考慮、購買並透過經驗再到不斷回購的過程。一個長久的生意或是品牌，都必須努力地達成正向的迴圈，因此成功的餐廳服務必須要在每個階段持續推動顧客邁入下一個階段。一開始可能是好的行銷或是口碑，再來可能是更好的產品，下一階段是好的服務，延伸到周邊的商品，再到傳播管道，即便是離開的顧客，我們也應該努力讓顧客重新回到意識的階段，成為此迴圈的消費者。

 

體驗設計所帶來的效益，不只反映在銷售結果以及品牌價值上，成功的品牌更需禁得起時間的考驗。其中最為人所熟知的例子就是星巴克。於 1971 年創立的星巴克數十年來就是如此不斷地在消費體驗流程的迴圈中創造出屬於品牌的價值與文化。繼西雅圖市區的「 Starbucks Reserve Roastery & Tasting Room」 於 2014 年開始營運後，2017 年底，於上海新開幕的星巴克「精品烘焙坊」被形容為「全感官體驗的咖啡樂園」，這座目前佔地面積最大的旗艦門市不僅打造了星巴克史上最長的咖啡吧台，讓消費者花時間駐足、逗留，享受從生豆到烘焙、研磨和沖煮的咖啡之旅，也運用最新科技，包括實境體驗（AR）與更便捷的付款流程，把服務帶往新層次，也為全方位的體驗設計翻開新的一頁。儘管不刻意講究工藝職人的風格與獨特性，星巴克依舊利用了自動化的設備與創新想法讓人體驗到既精緻又多元的星巴克模式，將產品、服務與文化都完整的呈現在消費者眼前。

 

 

延伸閱讀：只有美味已不夠，餐廳用「設計」決勝負﹗

 

文：鄭家皓
編輯：Wanyu Wang
圖：Jeff Wilcox(1)

 

 

當代的餐廳如同都市中的主題樂園，裡面有各式各樣的風格與潮流的元素，儼然成為重要的文化媒介，因為飲食是一般人最容易接受外來文化的管道，一點異國的感覺，或是藝文主題、文化主題，選一間好餐廳，能夠讓你暫時放鬆工作一週的壓力，盡情享受幾個小時飲食的薰陶，讓身、心、靈都得到提升。

過去的餐廳講究的是菜色、傳統，廚藝決定了生意；然而現在的餐廳除了好吃的食物以外，消費者所要求的更是一種整體的享受，燈光、氣氛、主題，在有限的時間與空間內，享受食物、故事與話題，而如何設計整合這些素材，變得非常重要，也因此餐廳變成當代建築與室內設計師最新的戰場，設計師必須利用空間設計展開一連串故事，甚至緊緊的將設計潮流與餐廳主題相結合，知名的合作案，例如 BlackSheep替 Jamie Oliver所設計的連鎖英倫工業風餐廳，或是Tom Dixon 所設計規畫的複合餐廳the dock，都是充分展現代設計文化與餐飲相融合的例子，而未來餐飲空間的設計潮流，將會融入更複合多元的企劃與創意，傢俱店中可以有咖啡廳，服飾店裡可以有甜點店，或是如同法國選品名店merci 的店中店的形式，而設計也更加精彩。

 

台灣餐飲品牌在地化

過去以飲食文化聞名的台灣，其實有許多很棒的料理與文化，雖然這裡有世界各地的餐飲文化衝擊， 但這些衝擊卻成為正面的能量，台灣的飲食文化容易受到世界潮流的影響，但飲食習慣的改變卻是緩慢的、在地的。舉例來說，我們很容易喜愛法國菜或是日本菜，但是日常生活大部分的時間，我們還是習慣台灣小吃或是中國菜，即便是國際大品牌，也常常必須因應在地的食材或是大眾的口味，而必須有所調整。

▲手作有機豆膳，健康蔬食料理再升級

 

相較其他的產業，其實餐飲業是最容易創立自有品牌的產業， 以產品設計來對照， 國外工業設計產品很容易透過貿易、運輸等關係以量制價，讓同樣類型的在地品牌在市場太小的狀況下， 很難有良好的發展。然而餐飲業因為有地域性與市場性的限制，外來的餐飲文化雖然很有吸引力，卻無法全面地取代大部分人日常生活的飲食習慣，而食材更有新鮮度與取得的問題，外來的品牌或餐飲業，很難在當地市場取得全面性的優勢，因此，一個創新的自有品牌或地區性的餐廳，只要能夠服務社區周遭，努力去做就可以生存。 此外餐飲更包括了文化、服務、感性，並不是完全以產品就能囊括所有面向，因此台灣自己的餐廳品牌是可以有相當的發揮空間，而台灣身為一個島國 ，擁有許多食材資源以及運輸的便利性 。

 

當代設計與餐飲產業的結合 

台灣的飲食經過了許多起起落落的風波， 從前幾年的連鎖飲料店的興起，到今日蓬勃發展連鎖餐飲品牌，一直到近日油品或是食安的問題 ，當代台灣的餐飲產業正在一個重大的轉型期，過去餐飲業講求的是終端產品， 要好吃、要性價比高，但鮮少去關心原料來源，或是食品的製作過程。然而隨著大眾對於食的安全與品質的要求，我們不得不正視隱藏在食物後面的問題，餐廳不應該只是提供美味的食物而已 ，更應該從農場到餐桌一貫的品質。未來的餐飲業是過程導向，並與創意、健康、環保 、生活相互結合，而這些需要許多團隊，更需要設計及規劃的專業來配合。

▲透明化製作過程，堅持每天現點現做豆料理

 

未來餐飲業對設計專業的要求

過去餐飲業大部分是將產品研發好之後才開始尋找設計或是開店的解決方案，然而餐飲理念要在短時間內被設計團隊充分了解是有所困難的，我相信未來在初期的餐飲創業過程中，空間設計與平面CI 設計就需要被一同整合討論，甚至大型的連鎖餐廳，會配置有專業的平面與空間設計師角色。

而商業空間設計與一般居家室內設計最大的不同在於：商業空間設計不只是純然的造型與風格，更不是個人秀。 設計師不只要把設計與機能做好之外，更重要的是，室內設計能否連結到品牌的精神與策略，而未來設計師在自己擅長喜好的風格之外，要能夠把握商業社會的潮流趨勢，與眾多的專業配合， 從企業形象、品牌定位、行銷策略、一直到平面設計、廚具設計、擺飾、甚至餐具等等，要能與餐飲團隊溝通、設計、修正，才能將品牌形象更完整呈現至大眾眼中。

▲圖中店家為上善豆家 DeliSoys，空間風格調性符合品牌的定位

 

雖然開一間餐廳可大可小，小的餐廳可以是很簡單的，但一旦發展起來，卻是規模化、系統化、科學化，可以變成一個很大的產業。未來的餐飲空間設計團隊，都必須了解全球飲食文化、設計趨勢，並將更多人性與文化的思考放在餐飲空間的設計裡面。這是一個多面向，關於體驗的全新產業，身為設計師的我們正扮演著舉足輕重的角色，而正準備開餐飲店的創業家面臨這樣新的模式，或許也可以將這樣的思考放入開店計畫之中。

 

 

延伸閱讀：什麼是好的餐飲空間設計？從暸解體驗設計出發

 

資料來源：《設計餐廳創業學》鄭家皓 著

圖：上善豆家 DeliSoys

設計師在設計的過程中需要不斷的研究與吸收新知識，最簡單的方式是透過案例來接觸更多設計理念及元素，從中學習並創造屬於自己的設計思維。以下是直學整理出的一些國外設計網站，內容包含建築、室內、平面及產品等設計相關領域，藉由這些案例讓設計師們找到更多的靈感﹗

 

 

1. Architizer

Architizer 是世界上最大的建築社群，致力於提供建築及設計師更多資訊，包含建築、室內設計案例、建築材料及裝修設備等，是一個龐大的建築資料庫。

 

 

2. ArchDaily

ArchDaily 的創始人為一位建築師，他在工作時發現沒有一個平台可提供建築新訊，所以創立了 ArchDaily 來幫助設計師創造更好的作品，讓讀者了解最新的建築項目和產品，並提供各種建築競賽的列表。

 

 

3. Designboom

1999 年成立於義大利，根據資料顯示 Designboom 為世界最早的建築設計網站。網站內容廣泛且分類相當仔細，涵蓋建築、藝術、科技、設計等，還有影音專區以及各大設計獎的資訊露出，更特別的是還設有產品資料庫及網路商店可供設計師採購。

 

4. Design Milk

Design Milk 以當代設計為主，內容包含藝術、建築、室內、時尚和技術…等，另外還有規律性的專欄露出，例如「Friday Five」為每個星期五採訪不同領域的職人，分享他們最喜歡的五件事；「Taste」則著重在探索飲食相關的設計，有趣且多元的的主題，吸引各界的讀者。

 

5. Dezeen

室內及家具設計師必逛的網站首選，資料更新非常快速，內容偏向較前衛的現代設計。Dezeen 贏得了許多著名的獎項，被 <時代> 雜誌列入全球 100 個最有影響力的設計名單之一。

 

6. design-dautore

design-dautore 以設計潮流為主題，分享室內設計、時尚和攝影等訊息，所挑選的案例及照片獨特且具吸引力，刺激人的感官並激發更多創意。

 

 

7. Minimalissimo

Minimalissimo 是一個宣傳極簡主義的雜誌網站，從網站的風格也可以看出這一點。他們歡迎有任何想法及創意的設計師或品牌與他們合作，包括藝術、建築、時尚、家具、產品設計等，其目標就是搜集全球最具創意的內容，並提供讀者對極簡主義更多元化的認識。

 

8. TheCoolHunter

就如同網站名稱一樣收錄的都是較前衛、創新的案例，並在設計、建築、生活、藝術和旅遊…等主題中激發讀者的靈感。The Cool Hunter 還與多個品牌合作，打造專有的 The Cool Hunter 產品。

 

9. Yatzer

收集來自世界各地的創意設計，選擇的主題都是相當具有震撼力的議題，涵蓋了建築、旅遊、藝術、時尚等，被義大利著名雜誌 “INTERNI Panorama” 列入 “TOP FIVE” 國際設計網站。

 

10. Yellowtrace

Yellowtrace 為一位澳洲室內設計師 Dana Tomic Hughes 所創立，Dana 對設計的品味及研究在 Yellowtrace 裡展現，該網站定期更新，內容包含建築、室內、藝術、攝影、旅遊、文化等，提供給讀者最新的設計趨勢。

 

 

11. DINZ

DINZ 德國室內設計網創建於德國柏林，起步於新浪微博，立足於亞太地區的設計分享及交流，專注建築、景觀、室內、藝術、產品等領域的品牌建設。

 

 

12. gooood 谷德設計網

始於2010年的 gooood 是世界知名的建築景觀設計網站之一，也是中國最受歡迎與最有影響力的建築景觀設計在線媒體與在線創意平台。gooood 提供專業的服務，例如：項目與思想傳播、品牌戰略提升、企業招聘、企業對接服務、建材信息與品牌服務等。

 

 

 

商業空間類 –

1. Restaurant & Bar Design Awards(餐廳)

Restaurant & Bar Design Awards 餐廳和酒吧設計獎已經邁入第 12 年，是一個全球公認的餐飲空間設計競賽，此盛會吸引了全球頂尖的設計師、餐飲飯店經營者及評論家前來參與，更有許多商空作品因而受到全球的注目。

 

2. Retail Design Blog (商空)

商空設計師可在 Retail Design Blog 分享零售相關的趨勢及想法，還可以在網站上發表評論並分享自己的觀點。

 

 

3. officelovin (辦公室)

可透過 Officelovin 探索世界上最好的辦公設計，此平台目前已超過 2500 個辦公室案例，包含 Airbnb、Dropbox、Etsy、Uber、HBO、WeWork、Spotify 等。

 

 

 

 

 

文：蔡青樺

圖：Archiobjects、ArchDaily、Dezeen、Yatzer、Restaurant & Bar Design Awards

隨著時代的變遷及發展，現代人對於生活有著不同的認知與期望，人們不再汲汲營營的追求物質慾望，生活型態開始回歸到簡單舒適的生活，並注重精神及體驗的富足。相較於過去，現代人願意花錢出國旅遊或是享受一頓美食，注重人與人之間的互動以及得到更好的體驗。

「Hygge」是近年熱門的快樂生活哲學，源自於丹麥的新生活風格「Hygge」，是一種簡單、幸福，珍惜與親朋好友相聚時光的一種生活態度。位在北歐的丹麥，因緯度高，形成綿長的寒冬、雨日和黑夜，即便是如此令人鬱悶的氣候，但丹麥仍在二○一六年的聯合國世界幸福報告中，榮登全球最幸福國度的寶座。探究其原因，我們發現丹麥人的生活型態「Hygge」，代表簡單幸福的生活哲學，而這股風潮正風靡全球。

 

Hygge的起源?

 1800年代早期，Hygge首次出現在丹麥文中，而這個字源自挪威語，Hygge在挪威語本為「幸福」，如今這個詞彙已是丹麥文化的象徵。若搜尋社群媒體關鍵字# Hygge，跳出來的圖片都瀰漫居家、舒適、幸福的氛圍，例如：溫暖舒適的居家布置、三五好友愉快的聚會或是咖啡配上書籍的慵懶時光…等，「Hygge」讓人感受到溫暖、舒適，它是一種慢活、是一種氛圍、一種體驗，更是一種生活哲學。

 

丹麥的居家生活

漫長的冬天讓丹麥人待在家的時間相當長，因此丹麥人非常注重居家布置，為了對抗陰暗氣候的鬱悶感，他們講究燈光照明及氣氛營造，將家裡打造成Hygge空間。走進丹麥人的家裡，大多是白色牆面搭配淺色地板，讓整體空間看起更明亮。家家戶戶都精心挑選燈具和蠟燭，用各式各樣的照明來營造空間氛圍，碰上節日還會換上不同顏色、造型的蠟燭應景。

Hygge空間設計不只重視視覺，質感和觸覺也扮演重要的角色，尤其喜歡用木製品、毛料品、陶瓷製品…等溫潤的元素，讓空間顯得舒適溫暖。丹麥人擅長利用家具、家飾或植栽來妝點空間，在家裡創造各種舒適的角落，這個小角落可能在窗邊，假日拿著書本和咖啡，享受悠閒的午後時光；這個空間或許是餐廳，點上蠟燭、端上幾道佳餚配上啤酒與親友一同享受…這樣舒適、簡單、慢活與共享溫馨時光，丹麥人從生活中體現「Hygge」精神。

 

落實Hygge的精神

除了丹麥的新生活運動「Hygge」，源自於瑞典的新生活運動「LAGOM」，在瑞典語中意指「不多不少剛剛好」，反觀亞洲，日本將去繁為簡的新生活運動稱之為「斷捨離」，這些從世界各地延伸出來的新生活風格，也讓我們也看見未來的趨勢，人們重新思考生活的本質，回歸到最簡單並重視人的體驗。

象徵Hygge的生活物件，如羊毛毯、壁爐、毛襪…等，可能不太適合位處亞熱帶的台灣，但我們可以學習Hygge的生活態度。設計是在探索原有的生活本質而讓生活更美好，如何藉由設計讓每個人都可以體驗簡單但更舒適的生活，是當代設計師的首要任務。設計必須和每個面向環環相扣，將五感享受整合起來，讓美感與機能完美融合，拉近人與人之間的距離，並且融入在地的文化背景，創造出屬於當地的新生活型態，Hygge將不再是專屬於丹麥人的幸福生活哲學，而是每個人都可以體驗的生活哲學。

 

 

編輯：蔡青樺

參考資料：《我們最快樂：Hygge，向全世界最幸福的丹麥人學過生活》

圖：TASTE、BosiDOLOT 、leitesculinaria、 Travel + Leisure

 

 

隨著全球性的資源缺乏，環保及綠能一直是大家關注的焦點，而「循環經濟」一詞近年來不斷地被提起，不僅在國家政策上或民間企業的未來方向，都將開始投入更多心力去落實循環及資源再利用。而身處在設計產業的我們，如何在設計規劃上，將循環經濟的概念融入到設計裡，創造一個良性的循環設計迴圈，將會是重要的課題。

 

循環而平衡的農業社會

早期農業社會特色之一為所有資源都是循環的，取之於天，用之於地，動植物死亡後都會回歸塵土變成養分，永續利用環境資源。在工業革命之前， 製造業與服務業皆為農業的支持性產業，然而工業革命之後，資源利用從循環改為線性模式，這些工業活動不斷的消耗有限資源，造成地球環境惡化變遷，大量廢棄物等各種問題接踵而至。

 

▲大自然的循環

 

為何要轉型循環經濟

線性經濟發展模式過度消耗資源，產生大量廢棄物，資源需求與消耗越來越多，但我們能使用的資源卻越來越少，食品、衣服、建築物、家電、通訊業、交通運輸…等食衣住行產品，將出現沒有製造原料與能源可用的危機。資源消耗過多、地緣政治衝突和極端氣候導致全球原物料價格與供給越來越不穩定，將成為企業經營的最大風險之一。

 

 

 ▲線性經濟

 

傳統回收無法解決問題

現代過度包裝的消費模式造成資源浪費與垃圾增量的問題，而資源回收，一直是我們試圖解決資源用盡及環境污染的方法之一。回收後的再利用，是傳統回收的主要目的，然而在臺灣缺乏整合及系統化的情況下，除了回收率不高之外，回收後的物品，可能需消耗更多的能源才得以再造，甚至商品在設計生產之初，並未考慮後續回收的問題，導致複雜混亂的轉換過程，造成品質的降級、價值的損失，這樣的降級回收是無法永續的解決問題。

 

循環經濟的概念

循環經濟是一個可恢復且可再生的產業體系，相較於線性經濟中產品“壽終正寢”的概念，循環經濟講求的是“再生恢復”、使用可再生能源，以及拒絕使用有毒的化學物質，並藉由重新設計材料、產品及商業模式，以消除廢棄物並使得資源能夠更有效率地被利用，透過再利用重現價值，從根本上設法處理經濟發展與環境衝擊的矛盾。

 

▲循環經濟

 

循環經濟的關鍵- 循環設計

循環經濟，注重每個環節有所改變及能夠再利用，那在設計範疇裡是否可建立讓每個元件能夠拆解再重組利用，創造屬於設計產業之循環經濟?我們可以從源頭去思考設計的意義及價值，設計的目的在於解決人類生存遇到的困境，進而改善人們的生活，當設計回歸到人的需求及使用性，每個設計都是有意義的存在，並為大眾所用，絕不是為了設計而設計去造成的資源浪費。

 

如何透過設計產生循環經濟

認識自然

我們了解到環保回收材只是治標不治本的方法，產品在最初的設計就應該要想到材料之後的問題，設計通常決定了產品的壽命，是否可以長效使用，是否容易再回收，而現行的產品設計大多沒有系統化的考慮原料重複使用的必然性，也因此即便落實回收，材料卻無法有效地被復原，而成為汙染源。如何解決這樣的問題，從最根本的材料本身來看，認識自然環境的材料與資源變得非常重要，所用材質須符合純粹、無毒且不會對環境造成傷害之特性，並針對每個構建去重新設計思考。

▲FSC認證(永續林)的樺木F1低甲醛板材

 

了解製成與回收方式

認識自然之後，我們知道真實材料會隨著時間而老化，雖然是更接近真實的本質，似乎看起來比較環保，但事實上其實不然。自然的東西一樣需要許多的加工，例如石材是非常自然的，但是需要大量的加工，運費昂貴，而變成表材的石材較難回收，因此石材並不全然是環保的材料。

另一方面所謂加工的東西並不見得不好，現代生活的一切用品，已經與塑膠息息相關，從輪胎、衣服到室內裝潢所用的波麗板，過去一般人對於塑料總是有不好的印象，認為塑膠常常過熱溶化，塑膠材也不能被大自然分解。但事實上，塑膠的回收率非常高，且可以重複使用，如果資源回收做得確實，塑膠是非常乾淨的材料，同時塑料非常便宜，近年來塑料家具的發展有顯著的進步，一些專門發展塑料家具的品牌，如kartell Magis都有相當不錯的產品，另外法國設計鬼才菲利普‧史塔克(Philip Starck)也認為特定的塑膠材料其實比較環保，縱然不能被大自然分解，但是因為很好回收，可以輕易的重複使用作為其他產品的原料。

 

長效設計，產品價值最大化

然而不是所有的建材都可以全然的被回收利用，較難回收的建材應該要如何去設計規劃，使它達到循環設計的概念， 舉例來說，木作一般而言相當難回收使用，所以在設計木作的櫃體或家具時，是否能藉由材料本身的特性去組合、設計，或思考與其他建材互相搭配，例如: 塑料、鐵件、不鏽鋼…等，進而達到更多變化性，不僅可延長使用壽命，還能讓產品的價值最大化。

▲模組化組成各式家具， 可被拆解並重組

 

循環經濟下的創新商業模式

現今拜資訊科技和網路社群發展所賜，以分享、交換、租用等更有效率地運用地球的有限資源，也顛覆了許多既有的商業模式，並創造更多新的契機和商機。舉例來說，Airbnb 就是在共享經濟的發展之下，所產生的一種新商業模式，房東可將自家的空房出租給背包客，讓閒置空間妥善利用，這也是一種循環經濟的運作模式。

▲Airbnb讓閒置空間再利用

 

在循環經濟中處處有創造價值的空間，但這些價值需要透過產品或商業模式的創新及設計才能跨越門檻，並確實地被發揮，所有的產出，都是另一個流程的輸入，若能連結起這樣的互惠網絡，促成跨領域的合作，除了可避免對環境的傷害，亦可大幅節省廢棄物處理的成本。隨著科技的進步與電腦軟體的發達，當代的設計師應該更有計畫的，以產品的生命週期為考量，更為科學化的設計方法，在健康與永續的標準之下，達到多樣性與豐富性的設計。

 

文：鄭家皓
編輯：蔡青樺
圖︰Airbnb