分類: 設計資源與工具

幾年來，隨著大眾對於生活品質的要求，人們對於居家空間也愈來越重視，台灣的室內設計也深受各種設計風格影響，其中北歐風格在近年來廣受大家喜愛，北歐風的空間設計有許多元素，例如空間以白色為基調、大面採光以及淺色木質調…等，而打造北歐風格最簡單的方式就是利用家具單品來營造輕鬆氛圍，究竟何謂北歐風家具？以下我們就從丹麥四大匠的經典名作來解析北歐風家具的特色。

 

丹麥四大匠

北歐孕育了無數的設計師，四、五十年代一波強大「丹麥現代設計師群」湧現，丹麥建築師 Arne Jacobsen 、 Finn Juhl 、Børge mogensen 以及 Hans J. Wegner 並列為丹麥四大巨匠，其經典作品至今仍是歷久不衰。

▲ 丹麥四大匠 (由左至右) Arne Jacobsen 、 Finn Juhl 、Børge mogensen 以及 Hans J. Wegner

 

Arne Jacobsen  (1902–1971)

Arne Jacobsen 是 20世紀著名的丹麥設計師和建築師之一，不論是他的建築作品或工業設計作品，都是現代主義與北歐自然主義的結合。他的成名作為1952年設計的《Ant Chair》三角椅，其特色是靠彎取夾板構成椅背與椅面，並切割出美麗線條，1955年進一步推出有四隻椅腳的《Model 3107 chair》，也稱作《SERIES 7》更是廣受好評。

▲ 《Ant Chair》模鑄夾板的椅背切割出美麗弧線，
目前底座有三腳或四隻椅腳可選擇，由鍍鉻鋼管製成。

1956 年 Arne Jacobsen 應邀設計哥本哈根的皇家飯店 (SAS Royal Hotel) ， Room 606 集結了 Arne Jacobsen 許多經典的設計，從家具、燈具、餐具到織品的每個細節，其中名椅《Drop Chair》、《Egg chair》與《Swan chair》也因而誕生﹗

▲  Room606 保留了 Arne Jacobsen 的設計及經典作品。

 

 

Finn Juhl (1912–1989)

1973年，Finn Juhl 遇見工匠 Niels Vodder，兩人攜手合作打造出許多在當年製作相當困難的作品，替北歐設計定義了全新的當代風格，並推向全世界。Finn Juhl 知名的作品包括：有「世界上最美的扶手椅」之稱的《45 Chair》、充滿原始部落意象的《Chieftain’s Chair》（酋長椅）、《Pelican Chair》（鵜鶘椅）或是《Poet Sofa》等，Finn Juhl 像是家具界的藝術家一樣，創作相對稀少珍貴，成為收藏家眼中的夢幻逸品。

▲  Finn Juhl 的知名作品《45 Chair》，有「世界上最美麗的扶手椅」之稱。

 

 

Børge mogensen  (1914–1972)
1938年 Børge mogensen 進入丹麥 Arts, Crafts and Design/Furniture 學校，並與「丹麥現代傢俱之父」Kaare Klint 學習，並有著長達十年亦師亦友的合作關係。Børge Mogensen 畢生致力於實現「讓每一個丹麥人都買得起高品質傢俱」的理想，因此 Børge mogensen 創作了許多造型簡練、優美卻又平價的家具。

Børge mogensen 在1950年設計了《Hunting Chair》，原本是為了當年家具展主題所設計，椅座前緣高僅 28cm，低矮的座高、寬大的扶手適合打獵的場景，椅背椅座的部分用馬鞍皮，並以繫皮帶的方式穿過橡木製的骨架。另外 Børge mogensen 也與丹麥 FDB（Fallesforeningen for Danmarks Brugsforeninger）合作，以合理的價格提供高品質傢俱，著名的《J39》及《Spoke-back Sofa》就是誕生於此時期。

▲ 1947年為FDB所設計，《J39》不但外型簡潔，所有線條皆符合人體工學，
同時可大量生產並降低生產成本，是 Børge Mogensen 每年銷售最多的作品。

 

 

Hans. J Wegner   (1914–2007)

Hans. J Wegner  可以說是丹麥的國寶之一，Hans. J Wegner 年輕時便開始學習木工技術，深厚的木工基礎讓他在材質的挑選與細部線條上有著獨到的眼光與要求，1943年 Hans Wegner 所設計的《Y Chair》，靈感源自於中國明代圈椅，因為椅背特殊的”Y”字線條，所以稱為《Y Chair》，兩側的流線與半圓型的扶手巧妙的延續優美的 ”Y” 字，天然不上漆的原木材質，再以油塗裝保留了最原始的質地與手感。其著名的作品還包含《CH07》三腳貝殼椅、《Peacock Chair》孔雀椅、《The Round Chair》及《Flag Halyard Chair》…等。

▲ 《Y Chair》因椅背特殊的 Y 字線條而得名，
一推出便成為Hans. J Wegner 設計中暢銷的作品。

 

北歐風家具特色

認識了丹麥四大匠之後，我們可以看出北歐設計師傳承高超的工藝技術，融合包浩斯現代化潮流，講求人體工學，遵循簡約、經典的設計風格。另一方面，北歐的地理環境及豐富的木材資源，讓北歐設計師擅長從大自然擷取靈感及素材，使用的材料以實木 (柚木、山毛櫸、胡桃木、橡木…) 加上彎曲夾板、鋼管和五金…等，體現北歐設計師尋求與自然的和諧關係，以及將在地的人文精神導入設計當中。

北歐設計不同於注重時尚的義大利設計或是機能結構導向的德國設計，北歐設計表現了對於自然環境的尊重以及對工藝技術的極致追求，並強調功能與美學並重，這些精神都值得讓我們借鏡學習。

 

 

 

編輯：蔡青樺

圖： Carl Hansen & Søn(1) (2)、Republic of Fritz Hansen、We Heart、HOUSE OF FINN JUHL、Fredericia、Republic of Fritz Hansen

 

 

燈具，不只是照明，還能塑造整個空間的氛圍。過去我們視燈具為空間的配角，但燈具卻早已晉身為空間的視覺焦點。各種品牌的燈具因為受不同發源地及文化的影響，而有著不同的造型特色，種類相當多樣。以下我們推薦幾款經典燈具品牌，針對風格來區分，如北歐風、工業風、義式…等，希望可協助大家挑選到合適的燈具，之後也會陸續更新更多資訊。

 

 

Artemide  

義大利燈具品牌，種類一應俱全，相當實用且富有設計感，燈具風格偏向現代極簡，古典風格的燈具較少。《Tolomeo》為 Artemide 旗下最熱門的系列，獨特鋼纜平衡設計，在經年使用下，依舊保持良好的燈身平衡，也列為美國紐約當代設計博物館 MoMA 的館藏作品。

▲ 在歐洲與日本極受歡迎的桌燈《Tolomeo Table》，
獨特鋼纜平衡設計，在經年使用下，依舊保持良好的燈身平衡

 

GUBI  

來自丹麥的經典設計品牌 GUBI，是一家以美學、創新、功能及品質著稱的家具及燈具製造商。Bestlite 是 GUBI 首次推出的燈具系列，由英國設計師 Robert Dudley Best 在1930年所設計，融合英國當時包浩斯現代設計的表現形式與功能性設計，讓  Bestlite 在短時間內引起廣大迴響。新一代的 Bestlite，將傳統的黃銅表面與當代色彩結合，帶來全新的現代風格。

▲ 英國前首相丘吉爾親自挑選《BESTLITE BL1》作為
他辦公桌的桌燈，簡約而獨特的設計受到許多人的喜愛

 

GRAS lamp

1922年由法國設計師 Bernard-Albin GRAS 所設計，《GRAS lamp》為一系列使用於辦公空間及工業廠房的燈具，基本結構中不含螺絲或銲接接頭，創新的機能設計在關節處發揮旋轉、調整各種角度的功能，簡約且堅固耐用，並符合人體工學，這系列的燈款隨後被世人以其姓氏譽稱 《GRAS lamp》，在 1927 年被 Ravel 公司買下專利後開始大量生產上市。

▲《GRAS 205》桌燈，簡約洗鍊的工業風格，
連現代主義大師 Le Corbusier(勒·柯比意)也是 GRAS Lamp 的擁護者之一

 

Serge Mouille

1953年由 Serge Mouille 設計出三臂式立燈，成為最暢銷的原型，之後也發展出一系列燈具，纖細的金屬管為主體可伸展擴張，燈罩有如貝殼，還可以作360度的調整，讓光源直射地面或打在天花板上暈染出柔和的光線。

▲ 《Serge Mouille》Applique 3 bras pivotants 壁燈，
有3個旋轉臂，此系列燈具的材料、比例和技術皆保持同樣的水平及標準

 

TECNOLUMEN

1980年由 Walter Schnepel 創立於德國，遵循 Bauhaus (包浩斯)設計理念及功能設計的原則。起初，該公司只生產了一盞燈，由 Wilhelm Wagenfeld 教授於1924年設計的《WA 24》檯燈。該品牌陸續與多位包浩斯時期的設計師合作，如 Hans Przyrembel 和 Marianne Brandt 所設計的《Gyula Pap》等。

▲ 由法國設計師 Edouard-Wilfrid Buquet 在 1927 年的專利發明
《EB28 StL》，這款關節可調整的桌燈，可說是此類工作燈具的始祖

 

Tom Dixon  

2002 年由設計師 Tom Dixon 和 David Begg 所創立，品牌理念以傳遞和復興英國傢俱工業精神及個人主義的創新為目標。Tom Dixon 結合技術與新材料，作品造型簡潔並充滿科技工業風格，將生活美學與前衛技術完美結合，廣受好評的燈具包括《Copper Shade》、《Mirror Ball》以及《Beat Light》等。

▲《Beat Light》由手工敲打製成的黃銅吊燈，
共有四種不同的形狀，除了單一懸掛使用，更適合組合使用

 

 

 

 

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編輯：蔡青樺

圖：Tom Dixon、Artemide、GUBI、interior-deluxe、Serge Mouille、TECNOLUMEN、IMGSRCN

燈具，不只是照明，還能塑造整個空間的氛圍。過去我們視燈具為空間的配角，但燈具卻早已晉身為空間的視覺焦點。各種品牌的燈具因為受不同發源地及文化的影響，而有著不同的造型特色，種類相當多樣。以下我們推薦幾款經典燈具品牌，針對風格來區分，如北歐風、工業風、義式…等，希望可協助大家挑選到合適的燈具，之後也會陸續更新更多資訊。

 

 

Louis Poulsen  

1874年創立於丹麥，其品牌燈具的外型優雅且簡潔，每一細部組件都透過精密的計算。而北歐人愛向大自然取材，例如 Poul Henningsen 擅長模仿自然光，所設計一系列的 PH燈，讓人有最舒適的自然光線；Louise Campbell 則喜愛燈光灑過森林的詩意，而設計了 Collage 吊燈展現樹影婆娑的氣氛。

▲由Louise Campbell所設計Collage吊燈，其靈感來自陽光穿過葉片灑下的光影。

 

 

Fritz Hansen- Lightyears

於1872年在丹麥成立，長期以來與國際知名的設計師如 Arne Jacobson、Poul Kjaerholm、Hans J. Wegner、Alfred Homan 等人合作，打造了一個百年以上的輝煌家具王國。丹麥照明公司 Lightyears 自2015年起就成為 Fritz Hansen 旗下的一員，Fritz Hansen Lighting 與許多設計師及建築師合作設計高品質的燈具，延續 Fritz Hansen 精湛的工藝技術。

▲由Jørn Utzon所設計Concert™吊燈，以雪梨歌劇院概念延伸，
將單一光源分割為數片光影，底部燈罩將光線向下投射，柔和的光線可以防止眩光。


▲由Cecilie Manz所設計的《Caravaggio™》吊燈，
精緻流暢的造型並將電纜線完美地融入設計中，呈現質樸細膩的美感。

 

 

Gubi

GUBl 是丹麥的家族企業，由 Gubi Olsen和他的妻子 Lisbeth 於1976年成立。他們的兒子 Jacob Gub i在2001年接管了公司的管理，源於一種強烈熱愛設計的家族精神，與當代設計師合作創造出家俱、燈飾和室内用品系列，風格並蓄並融合了各國特色。

▲Multi-Lite來自丹麥設計師Louis Weisdorf於1972年的設計草圖，
藉由翻轉燈罩的方向使用者可以自行變換不同的燈體造型，同時調整光源的照射角度。

 

 

Normann Copenhagen

1999 年由 Jan Andersen 與 Poul Madsen 創立的丹麥生活家具家飾設計公司，以豐富的色彩元素，材質發揮，跳脫傳統設計模式，企圖打造煥然一新的生活風格。其品牌代表燈具為丹麥建築師 Simon Karkov 所設計的松果造型燈《Norm 69》，由69個零件組成，使用者自行組裝，不需任何工具、黏膠，輕鬆打造一盞唯美燈飾。

▲由Simon Karkov所設計《Norm 69》吊燈，也是Normann Copenhagen品牌的代表作燈具。

 

 

Muuto 

來自丹麥的生活品牌，由 Peter Bonnen 與 Kristian Byrge 於 2006 年共同創立，希望以更清新、原創的設計觀點延伸北歐悠久的設計傳統。Muuto 邀請北歐各領域卓越的設計師，以人的面向為出發，設計出前衛且多樣化的作品，短短數年成為國際間被看好的設計品牌。

▲《Ambit Rail Lamp》吊燈出自設計團隊TAF Architects作品，結合線條與圓潤兩種元素，呈現獨特美感。

 

 

& Tradition  

&tradition 是丹麥品牌 Unique Copenhagen 在 2010 年更名後的全新設計品牌，藉由更名之舉，更加強調該品牌概念是融合北歐設計概念與現代精湛工藝，保留原品牌中多位設計大師 Verner Panton、Arne Jacobsen 等的經典作品，並發掘新銳設計師與國際知名設計師攜手合作，詮釋出新一代的北歐設計風格。

▲由Verner Panton所設計《FLOWERPOT VP3》桌燈。

 

 

RUBN

瑞典燈具品牌 RUBN 於 1951 年由 Uno 與 Östen Kristiansson 兩位兄弟創立，堪稱是瑞典燈具設計界的先鋒，至今已有 60 多年的歷史，所有的產品都是來自自家工廠以專業的手工生產，產品線廣泛地從居家延伸至商業空間，多樣化的材料使用，並專注於細節 功能與美感的完美呈現。

▲《Long John》吊燈以金屬支桿搭配黃銅燈罩，再利用真皮皮革吊帶支撐。

 

 

 

 

 

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編輯：蔡青樺

圖：Houseology、connox、Fritz Hansen、Normann Copenhagen、 Lightyears 、Muuto、& Tradition

 

Functionalism（功能主義）為二十世紀建築、設計的主流之一，重視理性及機能導向，強調功能第一、以實用為核心，這種思想也影響了德國著名的工業設計師 Dieter Rams（迪特·拉姆斯）。Dieter Rams曾經闡述他的設計理念是「少，卻更好（Less, but better），而他設計出的產品皆遵循這個理念，外型乾淨俐落又實用，50年後這些產品看起來依然簡約優雅。

 

 

Dieter Rams 令人熟知的是與德國家電製造商 Braun（百靈）合作設計許多經典產品，包括著名的留聲機 SK-4，和高品質的 D系列幻燈片投影機 D45、D46，他也為家具製造商 Vitsœ 設計了606萬用置物櫃系統…等，許多設計都成為世界各地博物館的永久收藏。

▲ Dieter Ram的經典設計 Vitsoe 606，高度客製化且可以變化組合

Dieter Rams 簡單直觀的設計深受許多人喜愛，憑藉其設計理念，對 Apple 的眾多產品產生了巨大影響力。將 Apple 與 Dieter Rams 的一些作品進行比較時，可以發現到它們在外觀上的相似之處以及對細節的關注。很顯然，Dieter Rams 影響這些後代深遠，德國20世紀中後期的工業設計，給了21世紀成功電子產品一個無可取代的靈感來源。

▲ Dieter Rams啟發Apple眾多產品，（由左至右）
Braun Atelier TV和Apple iMac的桌上型電腦；Braun T1000 Radio和
Apple Power Mac G5桌上型電腦主機；Braun T3 Pocket Radio和Apple iPod

 

Dieter Rams 為產品設計提出十項準則：

 

(1) Good design is innovative

好的設計是需要創新的：既不重複舊有的形式，也不會為了新奇而刻意出新。

 

(2) Good design makes a product useful

好的設計創造出有價值的產品：設計的首要任務是讓產品具實用性，不論是主要或輔助的功能，都有明確的用途。

 

(3) Good design is aesthetic

好設計是具有美學價值：產品需要兼顧美感與實用性。

 

(4) Good design helps us to understand a product

好的設計讓產品簡單明瞭：讓產品不言自明、一望即知。

 

(5) Good design is unobtrusive

好的設計是不突兀和炫耀的：產品應該是自然內斂的，不是裝飾或藝術品。

 

(6) Good design is honest

好的設計是實實在在的：不需要花言巧語來討好或愚弄消費者，這並不會使產品更富創造力或是更有價值。

 

(7) Good design is durable

好的設計是歷久彌新的：優秀的設計要能在眾多產品中脫穎而出，不需要稍縱即逝的時髦。

 

(8) Good design is consequent to the last detail

好的設計貫穿每個細節：決不心存僥倖、留下任何漏洞。

 

(9) Good design is concerned with the environment

好的設計必須兼顧環保：設計不僅要防止對環境造成污染破壞，也應避免讓人產生不協調的視覺感受。

 

(10) Good design is as little design as possible

好的設計越簡單越好：設計應專注於產品的關鍵部分，不應該看起來紛亂無章。

 

 

深入了解 Dieter Rams 的理念後，我們發現他所提出的是新生活方式，回歸簡單本質並兼顧環保，也使人對設計產生反思，說 Dieter Rams 是德國工業設計之父，以及最有影響力的設計師之一也不為過。

▲ Dieter Ram 所設計的 Vitsoe 620 沙發椅

 

 

編輯：蔡青樺
圖：Hustwit、ReadingDesign、Vitsoe(1)(2)、Gizmodo

 

 

Charlotte Perriand （夏洛特．貝里安，1903 – 1999），法國建築師和設計師，也是女性家具設計師的先驅。她的工作信念在創造實用的生活空間，並相信更好的設計有助於發展更美好的社會。因早年女性地位不受重視，所以 Charlotte Perriand 在24歲時要求加入 Le Corbusier （勒·柯比意，1887－1965 ）的工作室而碰壁，但幾個月後，以一件鋼鋁鑄成的作品在法國秋季沙龍展中大放異彩，獲得 Le Corbusier 青睞，並被聘請進入他的團隊，接下來便展開與 Le Corbusier 長達十年（1927-1937）的合作關係。

Charlotte Perriand 與 Le Corbusier 和 Pierre Jeanneret 聯手設計了許多作品，其中最著名的是利用鋼管作為材料，設計一系列的現代化家具，包含 Grand Comfort (LC2)、Chaise Longue (LC4)、Swivel Chair (LC7)…等，如此大膽的創新設計在歐洲造成極大震撼。

▲ 由左至右分別為 Swivel Chair(LC7)、Chaise Longue(LC4)、Basculant Chair(LC1)

1937 年，Charlotte Perriand 離開 Le Corbusier 工作室，開始關注社會問題，並致力於創造功能性和價格合理的設計，也開始嘗試使用天然材料來製作家具。1940年，她以設計顧問的身分前往日本，但因二次世界大戰影響讓她提早回程，途中受困在越南至1946 年。在亞洲的這段期間接觸到完全不一樣的文化衝擊與製造技術，亞洲的建築美學、木工、竹子、編織手法…等，對她後續的設計創作影響深遠。

 

1947年，Charlotte Perriand 回到歐洲後重振了她的職業生涯，她以個人工作室的身分持續活動，其後加入了Jean Prouvé 的團隊繼續工作，也與 Le Corbusier 再度合作，共同參與馬賽公寓的設計。Charlotte Perriand 在二十世紀設計領域占了一席重要的地位，晚年在巴黎藝術博物館 Musée des Arts-Décoratifs 及倫敦設計博物館 The Design Museum 皆有展出活動，Charlotte Perriand 在日本和越南的經歷也使得她的作品多元，正如他所說：「現代設計持續發展的動力不在於它的風格，而在於它好奇的精神與不斷研究分析的過程」。

▲ 1952年，由Charlotte Perriand所設計的墨西哥書櫃，以強烈的色塊組合和可拆卸的櫃體著稱

 

 

 

圖：DaniellaonDesign、incollect、Bonluxat、Foundbymarkus、Architonic

網路資訊的發達，讓設計師們可以快速蒐集到各種資料，除此之外，雜誌也是不可或缺的方式，雜誌在印刷及包裝上有其獨特性，精美的雜誌可拿來收藏或擺放在咖啡廳讓空間充滿文藝氣息。以下介紹幾本國外室內設計雜誌，各有著不同的風格特色，雖然國外的文化背景與台灣有不少差異，但卻可以從中吸收到更多元化的設計。

 

Apartamento  

來自西班牙的居家生活雜誌，半年發行一次，有別以往傳統室內設計刊物，用極度平凡的攝影角度，不作過份的修飾，深入走訪世界各國，採訪不同領域的有趣人物，並以家居為出發點，延伸到生活及工作等議題，啟發讀者的思考和靈感。

 

 

ABITARE

義大利設計雜誌，專注於建築、室內設計和創新建築技術，包含世界各地的現況趨勢、與頂級設計師及建築師的訪談，及新產品的訊息和評論…等。

 

 

BRUTUS CASA 

日本的生活設計雜誌，每個月有不同的主題企劃，內容多元，包含了建築、室內、旅遊、食品…等，平易近人且生活化，資訊更新相當迅速。

 

 

ELLE DECORATION

ELLE Decoration全球共25個版本，包含UK、 Italia 、 France、Germany、Japan …等，為當代設計的教科書，因各國風土民情不同，內容相當多元，例如︰法國偏向人文；德國較古典及理性；義大利則偏向前衛，且家具、廚具等產品的資訊相當齊全；而日本版的內容相當豐富，介紹許多家具及設計品牌。

 

 

FRAME 

來自荷蘭的室內設計雜誌，彙集全球最前衛、最流行的設計作品，偏向科技感與實驗性的設計案例。

 

 

ICON

來自英國，採訪世界上著名的建築師和設計師，分享各式各樣的展覽、書籍、產品和電影。分析有趣的當代議題，兼具社會性以及對當代工業、建築設計的宣揚。

 

 

INTERNI

來自義大利，專注於當代及未來感較重的風格，資訊相當多。

 

 

RUM 

具有鮮明的北歐設計風格，並放眼國際設計產業的最新動態，分享具有歷史文化和風格特色的設計案例，並將室內設計從家飾、攝影、平面設計做了全面的整合。

 

 

Wallpaper*

在英國倫敦創辦。內容包含建築、現代設計、時尚、旅行、食物…等話題。除了一般的設計報導，兼有一些商業或趨勢的資訊。

 

 

商店建築

每個月28日發布，介紹日本和國外的最新商業空間案例，包括餐廳、飯店、商店…等，並分享最新的產品、材料及工法。

 

 

 

 

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編輯：蔡青樺

圖：Apartamento 、ABITARE、BRUTUS CASA 、ELLE DECORATION 、FRAME、ICON、INTERNI、RUM、Wallpaper*、商店建築

 

 

 

觀看國外設計雜誌《ELLE DECORATION》、《RUM 》、《Wallpaper*》…等，可以發現，除了有建築及室內設計案例的照片外，還有許多特色的專題，例如時下流行的傢俱及最新穎的材料介紹，除此之外，最吸引讀者目光的就是那些居家風格照片，那些擺設在空間裡的傢俱、燈具、飾品…等物件，有些看似平凡，但透過精心的擺設搭配，不僅點亮了空間，而且還創造出獨特的氛圍。

而這一張張美麗的照片背後都是由一群攝影團隊和室內造型師合作的成果，除了要有專業的企劃編輯及攝影師之外，最重要的還要有室內造型師(Interior stylist)，透過專業的巧手布置，讓空間氛圍更協調，且營造出獨具風格的視覺效果。剖析這些家具軟裝的搭配擺設過程，不僅需要了解更多材質及材料，還要熟稔色彩學，並在搭配上有其一定的比例原則及邏輯，都是需要不斷嘗試累積，從經驗中找出自己獨特的風格。

▲ 甘納設計Ganna Design，透過軟裝的選擇與搭配，創造出別出心裁的空間

過去，傢俱與傢飾的陳列似乎只是在室內設計完成後，再多加點綴，但隨著大眾對於傢俱及軟裝的重視，熱門的室內造型師隨著媒體與廣告行銷產業的發達而崛起，在設計雜誌與傢俱品牌的行銷廣告上可看到許多室內造型師的作品，透過陳列搭配帶領我們進入各種空間氛圍，並讓我們有更多的想像。

▲ 甘納設計Ganna Design，軟裝的選擇與搭配，也反映出空間主人的品味與生活態度

女性的優雅品味Lotta Agaton

說到室內造型師的佼佼者，那就不可不提到瑞典籍的設計師Lotta Agaton，超過20年的室內設計經驗，包含了空間造型、創意指導和品牌諮詢，Lotta Agaton擁有豐富與品牌或雜誌合作的經驗，同時也是《Residence》雜誌的聯合創始人，Lotta Agaton對於編輯以及視覺傳播有著深刻的影響。她也曾與Iittala、String、Kasthall、Ikea、H&M等家居品牌共同設計了許多精彩的作品，引領著室内設計的潮流，並開設了自己的商店，販賣著她精心挑選的居家設計品。

她的作品有著卓越的北歐設計品味，跳脫傳統陳列擺飾大雜燴的混搭風格，所有的作品都經過非常精準的設計，並透過低彩度的攝影，傳達設計感與生活感的併致，新一代北歐風格的成功，她的影響功不可沒，也讓這一個新興行業的重要性與影響力和室內設計師相比之下，有過之而無不及。

著名的案例為Lotta Agaton與建商Patriam合作設計的公寓，此建案位於瑞典的斯德哥爾摩，在設計風格上為典型的北歐風格，採用米色調為主色，再襯托原木和亞麻，清新而自然，維持Lotta Agaton一貫的簡潔流暢的線條設計，重視材料的選用及細節的設計，挑選簡單且實用的家具，再搭配綠色植栽及畫作、擺飾…等點綴，創造優雅和諧的空間氛圍，並展現其獨特品味。

 

室內設計造型師的養成

不一定只有室內設計師才能搭配出好的空間氛圍，例如一些國外的室內造型師起初的身分為網站部落客，因為對於居家空間及佈置相當有興趣，所以開始收集資訊並著手參與配置，到最後也開始設計一些傢俱與傢飾。室內設計造型師也許不需要學會繪圖軟體與了解專業的裝修知識，但要能懂得品味生活，並對傢俱設計、織品搭配及餐具選擇…等有所研究，可藉由書籍雜誌或旅行提升更多相關知識及美感，並累積更多生活體驗，才能把傢俱搭配、傢飾採購、整體氛空間圍做好，創造出屬於自己的獨特性。

 

 

 

文：鄭家皓、蔡青樺

圖：http://www.lottaagaton.se/、Residence Magazine、甘納設計Ganna Design

看膩了裝潢雜誌滿滿的廣告行銷，以及千篇一律的台式現代風格嗎?以下我們精選了幾間國外的室內設計公司，從網站的設計就可率先看出不同的設計風格，而每間公司有著不同的理念及強項，也讓我們了解到更多元化的設計概念與手法，提供有興趣的朋友們參考。

日本

Schemata Architects

作品相當前衛，擅長運用簡樸的材料搭配創新的工法、技術，將老舊或傳統的日式空間活化，也是著名咖啡品牌Blue Bottle日本區的御用設計。

 

Nendo

創辦人為國際設計新星佐藤大Oki Sato，作品風格前衛，並與許多知名品牌合作開發設計。

 

TORAFU ARCHITECTS

不局限於建築設計，更跨足產品設計、室內設計、舞台美術等多元領域，並擅長商業空間規劃。

 

Wonderwall

由當代著名的商空設計師-片山正通所創立，日本品牌 A Bathing Ape 的御用設計。

 

klein-dytham

長住日本的歐洲設計師雙人組，擅長商業空間設計，著名案例為代官山的蔦屋書店及曼谷的複合式書店Open House。

 

TOKUJIN YOSHIOKA DESIGN

由吉岡德仁所創立 ，其作品多以自然為主題，風格獨特且創新，善於材料研發與工業設計。

 

 

歐美 

Black sheep Design  

英國著名設計公司，專注於餐飲空間規劃，打造完整的用餐體驗，英國名廚Jaime Oliver也是Black sheep Design的合作對象。

 

Studioilse

創辦人Ilsle Crawford 曾經是 Elle Decoration的主編，除了空間設計外，還有家具及產品設計，致力於提供更美好的生活。

 

i29 interior architects

荷蘭設計公司，擅長材料的研發，並在2018年獲得Dezeen Awards室內設計師獎。

 

FutureBrand UXUS 

荷蘭設計公司，以餐旅及商業空間設計為主，協助企業品牌重塑，創造新的消費者體驗。

 

GamFratesi

由丹麥建築師Stine Gam和義大利建築師Enrico Fratesi所創立，憑藉其雙重文化背景，讓設計既經典且創新，也設計多款家具、燈具等產品。

 

Space

新銳北歐設計風格，丹麥知名餐廳Noma的設計公司，也擅長藝術裝置及家具、燈具等產品設計。

 

Soren Rose Studio

新銳北歐設計風格，擅長產品及家具設計。

 

March Studio 

澳洲新銳設計公司，對材料及工藝充滿熱情，並擁有完善的技術及資源。

 

Autobahn

土耳其設計公司，新東方設計風格，也專精家具、燈具等產品設計。

 

 

 

 

延伸閱讀：設計師必看的網站推薦

 

編輯：蔡青樺

圖：Blue Bottle Coffee Aoyama Café

 

設計師在設計的過程中需要不斷的研究與吸收新知識，最簡單的方式是透過案例來接觸更多設計理念及元素，從中學習並創造屬於自己的設計思維。以下是直學整理出的一些國外設計網站，內容包含建築、室內、平面及產品等設計相關領域，藉由這些案例讓設計師們找到更多的靈感﹗

 

 

1. Architizer

Architizer 是世界上最大的建築社群，致力於提供建築及設計師更多資訊，包含建築、室內設計案例、建築材料及裝修設備等，是一個龐大的建築資料庫。

 

 

2. ArchDaily

ArchDaily 的創始人為一位建築師，他在工作時發現沒有一個平台可提供建築新訊，所以創立了 ArchDaily 來幫助設計師創造更好的作品，讓讀者了解最新的建築項目和產品，並提供各種建築競賽的列表。

 

 

3. Designboom

1999 年成立於義大利，根據資料顯示 Designboom 為世界最早的建築設計網站。網站內容廣泛且分類相當仔細，涵蓋建築、藝術、科技、設計等，還有影音專區以及各大設計獎的資訊露出，更特別的是還設有產品資料庫及網路商店可供設計師採購。

 

4. Design Milk

Design Milk 以當代設計為主，內容包含藝術、建築、室內、時尚和技術…等，另外還有規律性的專欄露出，例如「Friday Five」為每個星期五採訪不同領域的職人，分享他們最喜歡的五件事；「Taste」則著重在探索飲食相關的設計，有趣且多元的的主題，吸引各界的讀者。

 

5. Dezeen

室內及家具設計師必逛的網站首選，資料更新非常快速，內容偏向較前衛的現代設計。Dezeen 贏得了許多著名的獎項，被 <時代> 雜誌列入全球 100 個最有影響力的設計名單之一。

 

6. design-dautore

design-dautore 以設計潮流為主題，分享室內設計、時尚和攝影等訊息，所挑選的案例及照片獨特且具吸引力，刺激人的感官並激發更多創意。

 

 

7. Minimalissimo

Minimalissimo 是一個宣傳極簡主義的雜誌網站，從網站的風格也可以看出這一點。他們歡迎有任何想法及創意的設計師或品牌與他們合作，包括藝術、建築、時尚、家具、產品設計等，其目標就是搜集全球最具創意的內容，並提供讀者對極簡主義更多元化的認識。

 

8. TheCoolHunter

就如同網站名稱一樣收錄的都是較前衛、創新的案例，並在設計、建築、生活、藝術和旅遊…等主題中激發讀者的靈感。The Cool Hunter 還與多個品牌合作，打造專有的 The Cool Hunter 產品。

 

9. Yatzer

收集來自世界各地的創意設計，選擇的主題都是相當具有震撼力的議題，涵蓋了建築、旅遊、藝術、時尚等，被義大利著名雜誌 “INTERNI Panorama” 列入 “TOP FIVE” 國際設計網站。

 

10. Yellowtrace

Yellowtrace 為一位澳洲室內設計師 Dana Tomic Hughes 所創立，Dana 對設計的品味及研究在 Yellowtrace 裡展現，該網站定期更新，內容包含建築、室內、藝術、攝影、旅遊、文化等，提供給讀者最新的設計趨勢。

 

 

11. DINZ

DINZ 德國室內設計網創建於德國柏林，起步於新浪微博，立足於亞太地區的設計分享及交流，專注建築、景觀、室內、藝術、產品等領域的品牌建設。

 

 

12. gooood 谷德設計網

始於2010年的 gooood 是世界知名的建築景觀設計網站之一，也是中國最受歡迎與最有影響力的建築景觀設計在線媒體與在線創意平台。gooood 提供專業的服務，例如：項目與思想傳播、品牌戰略提升、企業招聘、企業對接服務、建材信息與品牌服務等。

 

 

 

商業空間類 –

1. Restaurant & Bar Design Awards(餐廳)

Restaurant & Bar Design Awards 餐廳和酒吧設計獎已經邁入第 12 年，是一個全球公認的餐飲空間設計競賽，此盛會吸引了全球頂尖的設計師、餐飲飯店經營者及評論家前來參與，更有許多商空作品因而受到全球的注目。

 

2. Retail Design Blog (商空)

商空設計師可在 Retail Design Blog 分享零售相關的趨勢及想法，還可以在網站上發表評論並分享自己的觀點。

 

 

3. officelovin (辦公室)

可透過 Officelovin 探索世界上最好的辦公設計，此平台目前已超過 2500 個辦公室案例，包含 Airbnb、Dropbox、Etsy、Uber、HBO、WeWork、Spotify 等。

 

 

 

 

 

文：蔡青樺

圖：Archiobjects、ArchDaily、Dezeen、Yatzer、Restaurant & Bar Design Awards

隨著時代的變遷及發展，現代人對於生活有著不同的認知與期望，人們不再汲汲營營的追求物質慾望，生活型態開始回歸到簡單舒適的生活，並注重精神及體驗的富足。相較於過去，現代人願意花錢出國旅遊或是享受一頓美食，注重人與人之間的互動以及得到更好的體驗。

「Hygge」是近年熱門的快樂生活哲學，源自於丹麥的新生活風格「Hygge」，是一種簡單、幸福，珍惜與親朋好友相聚時光的一種生活態度。位在北歐的丹麥，因緯度高，形成綿長的寒冬、雨日和黑夜，即便是如此令人鬱悶的氣候，但丹麥仍在二○一六年的聯合國世界幸福報告中，榮登全球最幸福國度的寶座。探究其原因，我們發現丹麥人的生活型態「Hygge」，代表簡單幸福的生活哲學，而這股風潮正風靡全球。

 

Hygge的起源?

 1800年代早期，Hygge首次出現在丹麥文中，而這個字源自挪威語，Hygge在挪威語本為「幸福」，如今這個詞彙已是丹麥文化的象徵。若搜尋社群媒體關鍵字# Hygge，跳出來的圖片都瀰漫居家、舒適、幸福的氛圍，例如：溫暖舒適的居家布置、三五好友愉快的聚會或是咖啡配上書籍的慵懶時光…等，「Hygge」讓人感受到溫暖、舒適，它是一種慢活、是一種氛圍、一種體驗，更是一種生活哲學。

 

丹麥的居家生活

漫長的冬天讓丹麥人待在家的時間相當長，因此丹麥人非常注重居家布置，為了對抗陰暗氣候的鬱悶感，他們講究燈光照明及氣氛營造，將家裡打造成Hygge空間。走進丹麥人的家裡，大多是白色牆面搭配淺色地板，讓整體空間看起更明亮。家家戶戶都精心挑選燈具和蠟燭，用各式各樣的照明來營造空間氛圍，碰上節日還會換上不同顏色、造型的蠟燭應景。

Hygge空間設計不只重視視覺，質感和觸覺也扮演重要的角色，尤其喜歡用木製品、毛料品、陶瓷製品…等溫潤的元素，讓空間顯得舒適溫暖。丹麥人擅長利用家具、家飾或植栽來妝點空間，在家裡創造各種舒適的角落，這個小角落可能在窗邊，假日拿著書本和咖啡，享受悠閒的午後時光；這個空間或許是餐廳，點上蠟燭、端上幾道佳餚配上啤酒與親友一同享受…這樣舒適、簡單、慢活與共享溫馨時光，丹麥人從生活中體現「Hygge」精神。

 

落實Hygge的精神

除了丹麥的新生活運動「Hygge」，源自於瑞典的新生活運動「LAGOM」，在瑞典語中意指「不多不少剛剛好」，反觀亞洲，日本將去繁為簡的新生活運動稱之為「斷捨離」，這些從世界各地延伸出來的新生活風格，也讓我們也看見未來的趨勢，人們重新思考生活的本質，回歸到最簡單並重視人的體驗。

象徵Hygge的生活物件，如羊毛毯、壁爐、毛襪…等，可能不太適合位處亞熱帶的台灣，但我們可以學習Hygge的生活態度。設計是在探索原有的生活本質而讓生活更美好，如何藉由設計讓每個人都可以體驗簡單但更舒適的生活，是當代設計師的首要任務。設計必須和每個面向環環相扣，將五感享受整合起來，讓美感與機能完美融合，拉近人與人之間的距離，並且融入在地的文化背景，創造出屬於當地的新生活型態，Hygge將不再是專屬於丹麥人的幸福生活哲學，而是每個人都可以體驗的生活哲學。

 

 

編輯：蔡青樺

參考資料：《我們最快樂：Hygge，向全世界最幸福的丹麥人學過生活》

圖：TASTE、BosiDOLOT 、leitesculinaria、 Travel + Leisure