分類: 設計思考與教育訓練

前言

咖啡廳的空間設計是一門複雜的學問，不僅需要考慮實用性和舒適性，還需要反映品牌價值觀和文化特色。目前第四波咖啡的概念眾說紛紜，所以在規劃之初必須收集許多資料、腦力激盪。本文主要討論如何使用AI工具，以設計一間未來專業第四波咖啡廳為目標，重新架構設計方法論，以利設計師從事商業空間設計。

 

本文是由我向AI提出問題，經由AI生成答覆，再透過我介入和修正所組成的文章。文章脈絡由咖啡廳的歷史和新趨勢切入，以知名的咖啡品牌案例，作為品牌、體驗與空間設計方面的借鑑，最後，歸納設計思考的關聯性，並建立一個專業系統，以利設計師更快速準確地進行設計的概念和執行。

 

 

從思考第三波咖啡出發之後的趨勢

隨著第三波咖啡潮流的興起，咖啡已不再僅僅是一種飲品，而是一種文化和生活方式。第三波咖啡注重咖啡豆的品質和風味，並追求完美的沖泡工藝，將咖啡從一種普通飲品提升為高品質、高價值的商品。第四波咖啡為第三波咖啡的延續，更加注重可持續發展的咖啡產品，並強調咖啡的個性化及創新的顧客體驗。此外，第四波咖啡還將咖啡視為空間裡的藝術品，提供更豐富的體驗空間，並在產品和服務上不斷創新。

 

知名的第三波咖啡品牌

Blue Bottle Coffee：使用有機咖啡豆，追求咖啡的風味和口感完美的平衡。

Intelligentsia Coffee：追求咖啡豆的品質和風味，並注重咖啡的製作過程。

Stumptown Coffee Roasters：注重咖啡的品質和製程，並提供多種咖啡品種和風味選擇。

Verve Coffee Roasters：注重咖啡豆的品質和風味，並提供多種咖啡風味選擇，以及獨特的咖啡飲品創新。

Counter Culture Coffee：注重咖啡豆的品質和風味，並以永續和公平貿易的原則為基礎。

這些品牌都注重咖啡豆的品質和風味，並追求咖啡的製作過程和沖泡技巧的完美。此外，它們也注重咖啡文化的傳承和推廣，並提供多種咖啡品種和風味選擇，讓顧客可以品嚐到高品質的咖啡豆和獨特的咖啡風味。

 

近幾年知名的專業咖啡廳

% Arabica：來自日本的咖啡品牌，以簡潔、現代的設計風格著稱。

Fuglen Coffee：來自挪威的咖啡品牌，擁有獨特的北歐設計風格。

The Coffee Academics：源自香港的品牌，在亞洲地區擁有多個分店，以高品質的咖啡豆和創新的咖啡飲品聞名。

Toby’s Estate：來自澳洲的品牌，在多個國家擁有分店，以高品質的咖啡豆和現代的空間設計見長。

這些專業咖啡館都注重咖啡的品質和風味，並通過現代化的設計和裝潢來提供獨特的咖啡體驗。

 

 

未來第四波咖啡廳的規劃重點

具體來說第四波咖啡應該要具備以下要點：

科技與人文的結合

咖啡廳需要融合科技與人文，以科技的智能化設備(例如自動點餐機、智能支付系統、虛擬現實體驗等)提高效率、降低成本和提供更好的顧客體驗之餘，能融合人文精神，打造出舒適、充滿人情味的空間，讓顧客可以輕鬆、自在地享受咖啡文化。

可持續性與永續

咖啡廳需要遵循環保原則，以保護環境為己任，選擇環保材料，降低能源消耗，減少浪費；除此之外，在咖啡店的設計裝潢上，以永續作為設計核心，選用可持續性的建材及溯源管理系統等。

創新與顧客體驗

咖啡廳需要創新，不斷探索新的設計理念，為顧客提供更好的顧客體驗，更具個性化、多元且獨特的咖啡體驗(例如提供客製化咖啡、推廣特色口味等)，吸引更多人前來品嚐咖啡。

多功能空間設計

咖啡廳需要設計出多功能的空間，以滿足不同客群的需求，營造出更加豐富多樣的體驗空間，未來的咖啡廳，很可能會融合以下功能，做為咖啡廳的一部分。

 

工作空間：未來咖啡廳可能會提供更多的工作空間，包括獨立工作區、會議室和共享工作空間等，吸引更多的自由職業者、創業家和企業前來使用。

藝術展示空間：未來咖啡廳可能會成為藝術展示空間，提供展示畫作、攝影、雕塑等藝術品的場所，吸引藝術愛好者前來觀賞和購買。

演出空間：未來咖啡廳可能會成為演出空間，提供表演、音樂會、喜劇演出等，吸引文藝愛好者前來觀賞。

休閒空間：未來咖啡廳可能會提供更多的休閒空間，包括休息區、閱讀區和遊戲區等，提供一個舒適放鬆的環境。

 

未來第四波咖啡廳的顧客樣貌側寫

未來第四波咖啡廳的顧客是注重品質、個性化和體驗的年輕人和中高齡人群。這些人群對於咖啡有較高的要求，他們不僅希望能夠品嚐到高品質的咖啡豆，更希望咖啡的風味得到充分的發揮，他們願意花費較高的價格來享受高品質、個性化的咖啡產品和服務。因此，第四波咖啡廳需要提供豐富多樣的咖啡選擇，並且運用先進的咖啡技術和設備，讓每一杯咖啡都能夠完美呈現；此外，未來第四波咖啡廳的顧客也非常注重咖啡廳的環境和氛圍。他們希望咖啡廳能夠提供一個舒適、溫馨、有文化氣息的空間，讓他們可以放鬆身心，享受咖啡文化。因此，第四波咖啡廳需要在設計上注重細節，從燈光、音樂、裝飾到傢俱等方面都要精心設計，讓咖啡廳的氛圍與品牌形象相符合。

 

除了品質和氛圍，未來第四波咖啡廳的顧客也關注環保和可持續性議題。他們希望咖啡廳能夠遵循環保原則，提供環保的咖啡產品和服務，例如使用可重複使用杯子、提供咖啡渣回收等。此外，他們也關注咖啡產業的可持續性發展，希望咖啡廳能夠支持社區和地方的咖啡農業發展，為社會做出貢獻。總體而言，未來第四波咖啡廳的顧客是一個注重品質、環保和社會責任的消費者群體。第四波咖啡廳需要在產品、服務和經營理念等方面都能夠滿足他們的需求，才能夠贏得他們的信賴和忠誠度。

 

未來第四波咖啡廳的顧客旅程

顧客會先經過外帶區，可以方便快捷地購買和取走咖啡和輕食。

顧客可以到咖啡介紹零售區，了解和購買咖啡和相關用品。

顧客可以觀看咖啡製作區，了解咖啡的製作過程。

顧客可以到用餐區享用咖啡和美食，且可以選擇不同的用餐空間，例如長桌、沙發區等。

顧客可以到多功能區，享受舒適、安靜的空間，專注地工作，並享受免費的 Wi-Fi 和插座。

顧客可以到休閒區放鬆身心，享受咖啡文化，並瀏覽書架、欣賞植物和藝術品等元素。

 

 

初步咖啡廳規劃

如果把第四波咖啡廳分成五個區域，以下是這五個區域的描述：

外帶區

這個區域是供顧客外帶咖啡和輕食的區域，需要設計成一個方便快捷的空間，讓顧客可以方便地購買和取走咖啡和輕食。

咖啡介紹零售區

這個區域是供顧客了解和購買咖啡和相關用品的區域，需要設計成一個舒適、富有質感的空間，讓顧客可以深入了解咖啡和相關用品，並購買心儀的商品。

咖啡製作區

這個區域是咖啡廳最重要的區域之一，包括咖啡豆的存放區、烘焙區和沖泡區。這個區域需要設計成一個能夠展示咖啡豆和咖啡沖泡過程的區域，讓顧客可以更好地了解咖啡的製作過程。

用餐區

這個區域是供顧客用餐的區域，需要設計成一個舒適、溫馨的空間，讓顧客可以輕鬆地享受咖啡和美食。這個區域需要考慮到不同人群的需求，例如提供長桌、沙發區和小型包廂等不同的用餐空間。

多功能區

這個區域是供自由職業者和學生等需要工作的人群使用的區域，需要設計成一個舒適、安靜的空間，讓顧客可以專注地工作。這個區域需要提供免費的Wi-Fi和插座、咖啡和小吃等設施，讓顧客可以長時間停留。休閒區：這個區域是供顧客休息和放鬆的區域，需要設計成一個舒適、富有文化氣息的空間。這個區域可以設置書架、植物和藝術品等元素，讓顧客可以在這裡放鬆身心，享受咖啡文化。

 

 

風格與設計發展的建議

Syd Mead Syd Mead 是一位已故的設計師和插畫家，他的作品以其未來感和視覺效果的壯觀而聞名。他曾參與設計許多知名的電影，包括《銀翼殺手》、《特務戰機》、《艦隊指揮官》等。他的設計風格強調科技感、流線型和極簡主義。

Marc Newson Marc Newson 是一位澳大利亞設計師，他的作品經常被描述為未來感和時尚感，並融合了流行文化、科技和工業設計的元素。他曾經設計過許多家具、燈具、手表、汽車等產品，並且與許多知名品牌合作，包括Apple、Nike、Ford、Louis Vuitton等。

Tom Dixon Tom Dixon 是一位英國的設計師和製造商，他的設計風格獨特、創新、工業化，強調科技感、未來感和原始感。他的作品包括燈具、傢俱、配飾等，並常常使用不同的材質和工藝技術。

 

當談到設計未來派咖啡廳設計時，我們請AI提供一些設計師和風格來參考，由於議題是針對未來的咖啡廳設計，我們也不限於只規範室內設計師，而是針對未來風格的可能性作為探索，以上設計師和風格都可以提供不同的靈感和想法，我們最終選擇了 Syd Mead 作為未來感的咖啡廳設計，並進行算圖，後續的工作則交由設計師繼續進行。

 

 

結論

透過本文的探討，我們可以發現AI工具在設計發想流程中扮演著相當重要的角色，能夠快速地協助設計師創造出更具創新性的設計思考。然而，AI 工具也有其限制和缺陷，需要人類的介入和調整，才能真正地達成設計的目標。以設計一間未來專業第四波咖啡廳為例，我們可以看到 AI 工具在幫助設計師搜集資料和分析市場趨勢上的重要性。AI工具能夠快速地收集大量的數據，並進行數據分析，幫助設計師了解市場趨勢和消費者需求，從而創造出更適應市場的設計方案。然而，設計師需要考慮到咖啡廳的品牌定位、顧客的心理需求以及店面的實際環境等因素，這些都需要人類的智慧和創意來進行思考和調整，才能夠真正實現設計的目標。

 

展望未來，我們相信AI工具在設計領域的應用會越來越廣泛。AI工具的強大和高效將能夠幫助設計師更快速地進行設計，提高設計效率和創造力，但是，人類的創造力和智慧仍然是不可替代的。我們建議設計師在使用AI工具的過程中，應該始終保持開放的態度，不斷地學習和探索，只有將AI工具與人類的智慧結合起來，才能夠真正實現設計的目標，創造出更加人性化和具有價值的產品和服務，實現更加卓越的設計成果。

 

文：鄭家皓、Notion AI

編輯：陳琬臻

圖：鄭家皓、Midjourney

隨著網路科技的發達，國外的設計資訊跟著全球化的腳步不斷出現，大家一定聽過北歐風、美式鄉村或義大利奢華風等名詞，另外受到疫情影響，人們開始追求自然質樸、和諧寧靜的氛圍，也使得日式侘寂風、復古風開始流行，而台灣也跟上了這些設計熱潮，各種風格陸續地植入台灣的餐廳、咖啡廳和店舖等空間。另外，我們觀察到亞洲新生代的設計師，除了作品帶有自身的風格特色之外，還會透過設計來傳承在地文化，或 專注於提出新的設計手法或策略，創造更符合人類需求的室內環境。這也讓我們反思台灣的商空設計風格究竟是什麼樣子？又該如何走出自己的經典道路？

 

台灣商空設計風格多元

台灣四面環海的地理環境加上過去歷經外來殖民統治，使得台灣吸收來自各地的設計特色，建築及空間更深受日本與西洋文化影響，到現在還留有許多當初中西融合的老房，風格印象也深植人心，尤其我們與日本文化習性相近，一般民眾也都較能接受日式的設計風格，像是日式禪風或無印風講求平靜和諧的空間氛圍深受國人喜愛。另一方面，隨著台灣價值的認同以及在地觀光發達以及 FB、Instagram 等網路平台的帶動下，商業空間不再一味模仿國外的設計風格，反而吹起一波「台式設計風」，在空間中加入了台灣早期的設計元素或復古材料，喚起了台灣人小時候的記憶，也因應這些材料的使用，許多設計公司開始專精於工法的研究，將過去熟悉的景象或材料重新詮釋展現出新的姿態。

 

→ → 延伸閱讀：從商空設計發現台灣味！

 

 

觀察亞洲新世代設計的崛起

全球的設計風格多樣，因應著時代背景、自然風土或地域文化而演化出來，並透過材質搭配、色彩組合和家具軟裝等設計手法展現其特色，但近年出現許多新生代設計師，不再拘泥於設計風格，而是站在使用者的角度思考，提出創新策略解決問題。以下分析日本、韓國與泰國在商空設計上的主要策略與設計特色︰

 

 ■ 日本設計

日本在設計上的精進也是大家有目共睹的，當代的空間設計也開始跳脫傳統日式的記憶，並引入西方現代美學，慢慢地演化出新的日式風格並邁向國際化。在日本出現許多當代的設計師，以先進的技術，提出現代的解決方案，許多知名的品牌與設計師合作打造出創新的空間，像是知名的咖啡品牌 BlueBottle、% Arabica，都運用簡潔俐落的線條、搭配沉靜的色調，創造現代簡約的空間美學並傳播到全世界。

▲日本建築事務所Schemata Architects善於用簡練設計營造空間的獨特氛圍，並致力於建材的研究和創新。「Portable」位於韓國濟州島的自行車店，不定期舉辦運動相關活動，因此安裝了可垂直升降的吊架系統，以便將自行車懸掛在天花板，讓空間能彈性運用。

 

■ 韓國設計

韓國因氣候較為較冷，在空間色調上會運用彩度低、有溫度感的中性色來增加溫暖感。近幾年韓國許多咖啡廳與餐廳的設計，都以米色、淺灰等奶油色調，搭配淺色木質家具，打造現代韓系溫柔空間。另外也出現新舊融合的空間設計，將傳統韓屋重新改造，藉由創意的設計手法配合老舊建築物特色，使空間注入新的生命力，成為 IG 熱門拍照景點。韓國新生代設計師重視細節材料的呈現，並透過設計體現了當地的環境氣候與風俗文化。

▲「SOOSOO COFFEE」由韓國設計工作室LABOTORY操刀，維持品牌簡約的調性，運用韓國宮殿的建築元素和設計美學，呈現現代韓式簡約的空間風格。

 

■ 泰國設計

近年來泰國政府積極發展並扶植創意設計相關的產業，讓泰國的新銳設計師紛紛登上國際舞台展現創意走向世界，因此也出現許多設計景點，像是孕育泰國文化創意產業的基地-泰國創意設計中心 (TCDC)、最美書店之稱的 Open House Central Embassy等。泰國位處熱帶氣候，在空間設計上會注重採光、自然通風，並結合綠意植栽，讓室內空間與自然產生連結，營造充滿熱帶風情的氛圍。另外也常運用傳統建材，像是竹藤與柳條、木材、水泥等素材，或加入泰國工藝元素妝點室內空間，透過現在的設計手法重新詮釋傳統文化的經典。

▲新派泰式餐廳「The Never Ending Summer」，位於湄公河岸旁的新興藝文區The Jam Factory，此區是由泰國著名建設公司DBALP事務所打造，結合餐廳、咖啡廳、藝廊和商店，讓舊倉庫變河畔創意區。「The Never Ending Summer」也保留舊倉庫的原始粗曠感，南洋風木質家具和植栽相互呼應，營造度假休閒感。

 

台灣未來商空設計的創新

觀察這些國外的新生代設計，大家都各自發展出自己的設計特色，以及找到創新的可能性。台灣的商空設計大多是先模仿國外的設計風格，再經過時間推移慢慢形塑出屬於自己的特色，融合各種風格或是出現台式設計風格都是一件好事，也絕對有其時代的意義與價值，但好的空間不應該只有一味地復古，設計也不只是風格或的裝飾拼貼，而是要從文化背景以及生活經驗不斷地累績，並隨著商業經營的進化提出更多符合時代的創新設計，希望透過完整的設計與企劃，在所有接觸點傳遞品牌精神，慢慢地建立起台灣自主的設計風格。

 

 

 

 

 

延伸閱讀：創造屬於台灣自主的設計力

 

 

 

 

 

文：鄭家皓、蔡青樺

圖：直學設計、Schemata Architects、LABOTORY

 

隨著科技進步，電子商務急速成長，加上近年受新型冠狀病毒肺炎（COVID-19）影響，現今商業市場快速變化且競爭激烈，實體店面的經營更是面臨挑戰，然而創業者還是前仆後繼。實體商業空間作為傳遞品牌五感體驗的最佳場域，其設計的重要性已不言而喻，但過去的教育體制讓多數設計師慣於用線性思考追求單一解答，而且容易持續修改過往既有的東西或是借用、拼湊別人的案例，導致許多店家看起來雷同。有鑒於此，我們試著重新思考商空設計師的價值以及需要具備什麼樣的能力？

 

商業空間設計師應具備跨界能力，成為 T 型人才

多數設計師常會誤認學習某項專業設計課程就代表會做設計，例如學會繪圖軟體或考過某項證照就能成為設計師，事實上，設計是以科學的方法以及創造性的思維去解決各個時代的價值問題，尤其商業空間不只美學，更講求顧客體驗與創造價值，也因此商空設計師平時就應保持敏銳的觀察力和好奇心，從日常生活、工作場域中學習，熟捻各項生活領域的知識，才能去提出創新並協助客戶解決商業上的各項問題。

 

▲ 面對快速變化的社會，商業空間設計師需要T型發展，除了具備單一領域之專業知識，還要與其它領域專家合作的能力。

 

一、了解品牌價值與在地文化脈絡

身處設計產業，我們發現多數的商空設計師重造型和風格，關心自己的作品是否流行、特別，無法換位思考理解業主商業上的需求，甚至忽略了「設計」最根本的價值是協助客戶解決問題、創造價值，商業設計最終的意義是帶給我們體驗、文化等不可碰觸的價值。設計師在協助品牌客戶打造實體空間時，應該要檢視其品牌核心、商業模式及營運規劃等，並尊重其品牌以及地域文化，創造與在地的人文連結。

▲ 「ivette café」店主過去在澳洲生活多年，回台創業開了咖啡廳「ivette café」傳達澳式生活美學，在設計上呼應澳洲餐飲的特色，將環保、有機與誠實飲食的概念融入用餐環境，進而讓顧客認同其品牌並持續光顧。

 

二、關注市場趨勢，提升商業敏銳度

網路資訊的發達帶給現代人許多便利與突破，同時也為商業環境帶來不同程度的衝擊，尤其新冠疫情影響之下，加速了數位化應用的腳步，也影響了實體空間的經營策略，例如近年來快速發展的訂位與外送系統就大大改變了許多店家的經營型態。另一方面，顧客也開始追求更豐富的消費體驗，也會傾向光顧有良好服務體驗與永續經營概念的店家，而不只是追求一時打卡或是炫耀的時尚網紅店。商業設計師現今更需關注世界的脈動，加強自己的商業知識，根據社會現狀去調整與創新，在業主和顧客之間做出理性的價值判斷，替業主把關，協助其品牌長久經營。

▲ 「BESV LIFESTYLE生活風格館」的空間設計由裡到外則是秉持著「簡約、科技、生活感」，大量以黑、灰、白色及金屬質感，低調襯托BESV產品的獨特性。

 

 

三、專業系統整合與溝通能力

設計師的工作繁雜包含提案、設計、監工等，商業空間相較於住宅空間類型多元且擁有較複雜的空間機能，除了理解商業模式及營運面向之外，還需要扮演團隊的領導者或推動者協助整合各種設備廠商，並管理工期、預算等實際問題，絕對不是先設計造型，再交由協力廠商解決工法、構造的問題。尤其新設備以及技術也不段的推陳出新，關起門來做自己的作品是絕對無法與真實商業社會接軌，舉例來說，餐飲空間設計就需要了解廚具設備、POS系統、廚房動線等專業知識，透過大量的與協力廠商溝通討論，培養好的合作默契讓工程順利進行。

 

 

設計師的角色回歸到解決問題與推動社會進步

在競爭激烈以及迅速變化的商業環境裡，商空設計師將扮演愈來愈重要的角色，需要不斷地學習提升自己的專業能力，培養對市場的敏銳度與洞察力，並透過不同專長的交流體會跨域合作的重要性，讓設計師的角色不只是單純生產設計，帶領創新，更應展現對社會關懷、落實社會責任。

 

 

 

 

 

延伸閱讀：設計的迷思(四)：設計專業與設計教育的問題

延伸閱讀：設計的迷思(六)：為何企業需要理解「設計思考」?

 

 

近幾年遇到許多企業型的客戶正面臨轉型的挑戰，想藉由設計或打造品牌來提升自身的競爭力，但在合作過程中發現大多企業不了解「設計」是什麼，更缺乏「設計思考」，導致客戶用採購的方式把「設計」當作是包裝與行銷的工具，並無法真正理解設計的價值。有鑑於此，以下我們所要講述的是何謂「設計思考」？而企業為何需要「設計思考」？希望透過本文能協助企業運用其思考找到創新的解方，進而創造價值。

 

為什麼企業需要理解「設計思考」? 又能帶來什麼好處?

我們觀察到許多國外的新創公司不再只是徵招設計師來做視覺或包裝的修正，而是透過「設計」來領導企業，並運用「設計思考」來解決各種問題，包含企業的組織、討論或開發產品上，都能快速地看清問題的核心，提升企業自身的競爭力、走出差異化。

 

→ → 延伸閱讀：設計師的迷思(二)：什麼是「設計思考」?

 

 

一、以人為本更能找到核心問題

全球化競爭下，企業不斷地在科技上與時俱進追求創新，但假使忽略人的感受也無法帶來真正的效益，而「設計思考」強調「以人為本」來解決問題，如果能設身處地去感受、體驗使用者的需求，就能協助企業找到最關鍵問題。日本著名的「蔦屋書店」不用過去傳統書店的營運邏輯，不只是販售書籍，還關注顧客的體驗，從顧客的角度提出更有效的企劃方案，並提供美好的生活想像，成為蔦屋書店的獨特賣點，也正是它的成功之道。

 

二、提升解決問題及創意思考的能力

「設計思考」結合了同理心、快速試做原型以及勇於嘗試的精神，一邊測試獲取有效的回饋、另一邊不斷地修正調整內容，在這過程中不僅能提升企業解決問題的能力，還能激發更多的創造力。以創新思維和優質產品聞名的品牌-「Apple」，從商業模式、產品的原料、製造方法到行銷都是經過精密的設計，並重視小細節的處理，包含產品的包裝及連接元件的電線等，持續地進行開發與修正，同時督促團隊成員用創意去實現設計方案，開啟團隊的創造力進而創造出許多經典的產品。

 

三、促進跨領域的合作

當企業理解設計並擁有「設計思考」後，更重視團隊的組織與合作，集結不同類型的人才組成團隊，並充分發揮每個人的潛能，而企業也更願意尋求與外部專業團隊合作，透過有效的外部溝通，解決更為複雜的問題並創造更多可能性，促進跨領域的團隊的組成。

 

 

「設計思考」將成為未來企業的動力

「蔦屋書店」的創辦人增田宗昭先生曾在＂知的資本論＂書中表示，未來的組織都是由設計師所構成，這句話也揭示了設計創新將是未來品牌的核心，用設計來領導 (Design -Led) 品牌，甚至具有破壞性及創新的使命。全球化競爭下，我們相信未來的社會將是以「設計」為核心的政府以及公司所主導，尤其在這個時代強調永續設計(環保)、自動化、AI 以及互聯網，擁有「設計思考」將能協助我們適應未來各種數位化的挑戰。

 

當了解更多「設計思考」的流程以及其背後的價值之後，更重要的是能確切落實、內化成為自己思考的方式才是企業成功關鍵的第一步!

 

 

 

 

 

 

延伸閱讀：設計的迷思(七)：商業空間設計師應該具備的能力

 

 

上一篇文章中說明設計與藝術的差異，破除大眾誤以為設計是藝術的迷思，正確地來說設計是創造與管理感受的科學，本篇文章著重思考現今設計師與團隊的狀況與問題，並回溯到設計教育的主要困難。

 

反思設計教育– 設計師需要具備團隊合作的能力

傳統的學制受限於不同的製造方式與產業屬性，將設計學院分屬於不同科系，例如建築設計、室內設計與工業設計等，但社會上的產業或商業問題都是需要混合多種專業與人才才能夠解決，例如建築師不能只了解房子，還必須了解自然環境、市場趨勢、能源狀況、構造材料與生活趨勢等，即便不用親自解決問題，也需要了解基礎知識並帶領其它團隊。設計是橫跨各領域的學習，除了具有本身的專業能力之外，更需要有其它領域的知識，設計師常常位居團隊的領導者，但過往學校教育較少團隊合作訓練，加上其專業分科的規劃，不常接觸其它面向的專業者，導致現在設計師相當缺乏團隊合作的能力。

 

 

現今設計教育需要改善的問題 

隨著商業社會多元化的發展，以及各行各業競爭激烈的情況下，台灣當代社會亟需要許多能夠帶領團隊的設計師，而過往學校教育的不足，導致台灣設計或產業處於大量抄襲及複製的狀況，以下是我建議設計學習者以及設計師可以思考的面向︰

一、學習設計需要跳脫傳統課程内容與框架

多數設計師會誤認了學習某項專業設計課程就代表會做設計，像是學會繪圖軟體或是考過某項證照，其實大多數設計要處理的問題是散佈在日常生活或各專業領域。因此，我們在大學就讀設計系時，除了設計相關課程也會選修其他學科，例如哲學、社會學或經濟學等，加強專業學科外的能力。設計師在平時就應該保持敏銳的觀察力和好奇心，從日常生活、工作場域中學習並拓展視野，設計要能做的好，必須具備大量的科學與社會學等知識，才能去面對生活中複雜的各種問題。

 

二、累積做設計的方法及系統

設計會因為不同課題、不同時代而產生不同的答案，所以解決問題的方法也無法複製，因此設計師在具備大量的基礎知識後，要能夠有效率的解決問題，必須建立自己的一套設計的方法，就室內設計而言，設計師就需要累積自己的風格案例、建材資料庫以及施工圖系統等。設計是知識系統累積的專業，需要透過長期經驗累積、學習，而能力與知識並非一朝一夕就能精通。設計師平時就必須去體驗生活、充分的觀注時事議題以及人在社會環境的互動，將所得到的資料轉化成自己的知識，再透過不斷地修正更新，建構專屬自己的思考體系與資料庫，也替未來做足計劃與準備。

 

三、設計一定是團隊努力的成果

設計通常牽涉許多環節需要團隊的合作，設計師其實是諸多專業的整合者，舉例來說，室內設計師除了具備專業設計能力外，工作常接觸很多對象，包含業主、廠商以及師傅，透過大量的溝通討論將需求與想法說明清楚，並培養好的合作默契讓工程能順利進行。現代設計也早已不再一個人的手繪，而是透過團隊合作、科學及數據化的分析，回歸到使用者的體驗，以人為本的創新設計，例如 Apple 新產品的一個關鍵零件，就需要數十個專家團隊攜手合作，在專業分工的層層緊扣下，才能創造不平凡的價值。

 

四、不斷的提案是設計最初需要的勇氣 

在學校的設計學習歷程中，我們都經歷過自己設定題目、概念發想、修正草案到做出精美的設計圖建立紮實基礎，而最終評圖更是重要的環節，除了能訓練自己的提案能力之外，大量的辯證還能協助設計師換位思考。因為在真實世界裡，設計的好壞是由使用者 (業主) 來做判斷，很多時候設計師會與業主的意見不同，可透過有魅力說話的方式以及肢體語言，針對不同的業主的個性找到合適的溝通方式，清楚地表達設計理念、尋求最大公約數，隨時觀察客戶的反應及時對客戶的想法作出準確的判斷。

 

 

透過有效的設計訓練，持續為社會提出更加的解決方案

設計處理的是價值的問題，它的對象是人與社會，隨著不同的需求或時代環境產生不同的解答。因此，設計師除了要有美感與技術基礎之外，更應該建立自己的設計方法與系統，並懂得跨領域學習，透過不同專長分工，體會跨域合作的重要性，讓設計師的角色不只是單純產生設計，而是可以會社會帶來更多影響。

 

 

 

 

 

 

延伸閱讀：設計的迷思(三)：設計不是藝術

 

 

在這個視覺影像充斥的時代，人們很容易被吸睛的視覺元素所吸引，而身處在設計產業裡，我們也觀察到許多設計師只著重造型和風格，或有崇拜大師、明星的現象，並把他們設為自己的工作目標…這也造成了許多的設計師，無法換位思考來考量客戶的需求，用直覺 (美感) 或習慣來做設計，並無法解決最根本的問題。本篇文章將會說明設計與藝術的差異，進而提醒設計師破除一些設計的迷思，擁抱創造性思考。

 

設計與藝術的差異 

傳統的觀念裡大眾常誤以為設計與藝術相同，甚至認為會素描、手繪就是很會設計，導致許多設計師認為設計就是做造型或是花大錢使用特殊的材料來展現功力。事實上，設計與藝術相當不同，藝術家窮盡精力去探索人性及事物，或透過對時代的反思創造出獨特的作品；而設計師是為他人服務，除了擁有專業知識和技能之外，更要具備廣博的知識和閱歷，發揮創造力與解決問題的能力，簡單來說，藝術是創造問題，設計則是解決問題，設計跟藝術的差異也可以從以下幾點去思索。

一、藝術是可以被詮釋的，設計則是能被一致理解的

任何觀者都能自由解讀藝術作品，他們對於同樣一件藝術品的詮釋可能截然不同；然而所有使用者對於同一件設計產品的感受應該要大致相同，不應該有特別矛盾的想法產生，而且優異的設計作品毋需讓使用者感到困惑，初次使用都能容易上手，例如手機、家電等設計產品，很少人會在使用前仔細閱讀說明書，更不需要透徹研究就能輕易使用。

 

二、藝術沒有特定目的，設計有著具體的目標

藝術家創作是為了傳達自己的意念，透過作品與觀賞者交流，縱使有些藝術品是受人請託，但基本上藝術家的作品仍然根植於自己的心智與思想；而設計的本質在於「解決問題」，設計師運用專業能力找尋更好的解決方案，也因此，設計師不能一意孤行、只遵照自己的意志走，尤其很多時候設計師本身不是產品的目標客群，更應該懂得設身處地、換位思考，把使用者擺在第一位，設下一個具體的目標以及欲達成的結果。

 

 

設計教育的核心是擁有設計思考 (創造性思考)

由上述討論可得知設計是一門理性與感性交錯的學科領域，其核心目的在於解決問題，設計師除了要有美感之外，更要具備科學理性思維和技術基礎，因此設計教育的核心更應該是學習如何解決問題的方法及過程。而「設計思考」就是擷取設計師在面對問題時系統化的思考方式，通常在設計課程裡可學習到，它不一定只適用於設計產業或是設計師的專利，在許多創新領域裡，設計思考和流程已經變成設計師、企業品牌以及創新者必備的思維。

 

 

 

 

 

 

 

延伸閱讀：設計的迷思(二)：什麼是「設計思考」?

延伸閱讀：設計的迷思(四)：設計專業與設計教育的問題

 

 

 

 

設計是科學的，直覺思考容易產生錯誤判斷

在《快思慢想》¹ 這本書裡，將人大腦的運作方式區分成兩種，並主宰著我們的思考與決策，系統一代表的是反射性的直覺思考，系統二代表的是需要花較多時間的線性思考。系統一是無意識且快速的，所以我們常依賴直覺、經驗快速回應問題，也常常會出現偏誤，尤其設計處理的是複雜的問題，更多是觸及到品牌的發展、跨領域的資源整合等，不應該只是單純做出好看的東西，而是需要用科學的方法分析問題，進而提出更好的解決方案，如果設計師單靠直覺思考，一直再追求表象、跟隨流行，反而容易陷在錯誤的迴圈而渾然不知。

註1:
《快思慢想》（英語：Thinking, Fast and Slow）為2002年諾貝爾經濟學獎得主丹尼爾·卡尼曼於2011年出版的暢銷書。本書將人類的思維歸納為兩大思考模式：系統一快速、直覺且情緒化。系統二較慢、較具計畫性且更仰賴邏輯。卡尼曼根據自己對損失規避的研究，解釋人們理性和非理性動機與兩種思維系統之間的關聯，以及兩種系統如何互相補足各自的弱點。作者指出由於人們受框架效應影響，且傾向於為複雜的問題尋找簡單的答案，因此人們往往對自己的決斷過於自信。

 

用線性思維做設計的弊病

那麼做設計時適合使用系統二線性思考嗎？一直以來台灣傳統的教育體制在考試制度、課堂教學型態下，養成了學生硬記的背被動式學習方式，慣於用線性思考來追求單一解答，缺乏獨立思辨的能力。即便在大學接受專業教育的設計師，在高中以前多半已習慣聽從父母、老師所教授的教條，對於當代社會多元而複雜的運作機制更不了解，導致設計師進入職場中，不善於提出問題、解決問題。如果設計師用線性思維看待設計，就會演變成一開始去找尋自己喜歡的案例(答案)再加以歸納組合，最終只是拼湊別人的成品或變成時興的產品。

 

▲ 設計師用線性思維來做設計，將蒐集到的案例或資料歸納整理，再不斷地組合拼湊出答案，認為「設計」就只是讓外觀變得好看。

 

 

什麼是「設計思考」? 協助解決價值問題！

一般的問題都有對錯或固定的解答，但設計處理的是價值問題，像是品牌規劃或客製化服務等，透過設計提出更好的解決方案，甚至推動社會的進步，「設計思考」就是擷取設計師在面對問題時系統化的思考方式，將人放在思考流程的中心，不斷的來回檢討及測試來創造更多的可能性。雖然「設計思考」的專業機構大部分都隸屬於專業設計系裡，但它不一定只適用於設計產業或是設計師的專利，而是提出一個新的思維模式去協助大家解決問題。以下為大家簡單說明「設計思考」的五個步驟：

 

▲「設計思考」是一個以人為本的解決問題方法論，透過不斷的探索問題及修正，是個非線性與反覆的過程，也沒有既定的步驟與方式。

 

■ 換位思考：用同理心去觀察、接觸並理解使用者，甚至親身體驗後確實記錄，找出使用者真正的需求。

■ 定義問題：將上一階段的資料進行分類、歸納，形成初步的設計觀點或假設，並不一定要找到所謂的正確問題。

■ 發想：當有設計觀點後，團隊成員開始腦力激盪，盡可能突破框架想出可能的「問題解決方案」，在有大量的想法之後，就能在一定基礎下，進行下一階段的 Prototype。

■ Prototype（製作原型）：將想法收斂並「簡要地」具體化，快速地實作取得有價值的回饋，此階段除了可確認團隊內部想法是否一致，也可藉此與使用者溝通得到真實的回饋。

■ 測試：再次找尋使用者進行測試，並重新檢視 prototype、設計觀點或解決方案是否符合使用者的需求。

 

* 測試完並非「設計思考」的終點，而是將測試的回饋反過來檢討每一階段的內容，透過不斷的探索問題、修正，才能更貼近使用者的需求，真正以使用者為中心來解決問題，甚至作為另一個版本的起點。

 

 

「設計思考」將成為新時代人才必備的能力

隨著資訊與科技的發展，對人類社會也造成很大的影響，為了順應時代的改變，我們需要擁抱創新並不斷地拋開舊有思維，這也使得「設計思考」漸受重視。「設計思考」強調「以人為本」的思考解決方式，鼓勵不同的觀點互相激盪，並透過跨領域合作帶來更多創新的可能性。日本著名的「蔦屋書店」就用換位思考，從顧客的角度思考更為有效的企劃方案，不用過去傳統書店的營運邏輯，「蔦屋書店」不只是販售書籍，而是以顧客為中心，並關注顧客的體驗，運用企劃及策展力提供美好的生活想像，成為蔦屋書店的獨特賣點，也正是它的成功之道。

 

 

 

 

 

 

延伸閱讀：設計的迷思(一)：什麼是設計?

延伸閱讀：設計的迷思(三)：設計不是藝術

 

直學推薦書單:

■ 《品牌，極上體驗 : Tim Kobe與賈伯斯一起改變世界的設計創價心法》

■ 《設計思考全攻略：概念X流程X工具X團隊，史丹佛最受歡迎的商業設計課一次就上手》

 

隨著經濟快速發展與生活水平的提升，人們喜歡購買設計優良的產品來滿足功能及心理上的需求，找設計師裝潢住家提升生活品質也早已是趨勢，相信大家對於產品設計、平面設計以及室內設計這些名詞都不陌生，但大多數人仍不了解「設計」的本質與它所傳遞的價值，究竟「設計」是什麼？

  

「設計」是什麼? 

在傳統概念裡，一般人都以為設計就是擁有酷炫的造型或包裝，其實「設計」不只如此，「設計」的核心價值在於創新、解決問題，甚至促進人類生活進步。設計的歷史最早可以追溯至史前時期，人類為了攻擊或打獵的需求，開始使用石頭作為武器，當發現石頭太鈍、不足以作為劈砍的工具時，又將其磨製的更加尖銳，我們的祖先絕對不知道自己正在「設計」，他們只是為了解決一個問題。其實「設計」就是藉由找出最適化的方案來解決問題，它可能是改善流程或是更好的溝通方式，而且無法一次就做到最完美，永遠有更好的方法、更進步的創新，例如知名家電品牌 「 Dyson 」全力投入技術開發，應用於吸塵器、空氣淨化以及照明等領域，從機構、功能、外型等不斷地改良，透過設計來提高生活品質； 「 Apple 」除了創造極具革命性的產品給消費者之外，舉凡在商業模式、品牌設計、互動模式到店面設計都是不斷創新，帶給人類更好的生活，成為全球最有價值的品牌之冠。

 

 

如何做設計? 「設計思考」與「設計專業」的區別?

由上述可知「設計」的核心是解決問題，無論是建築設計、平面設計還是室內設計，所有的設計都是使用特定的方法或流程，以解決某個問題，而設計師在解決問題時，會不自覺地運用「設計思考」的發想過程，再將過去學習與培養的「設計專業」作為溝通和表現的方式。以下更深入探討這兩者以及它的不同之處:

■ 設計思考 (創造性思考)

「設計思考」是擷取設計師在面對問題時系統化的思考方式，是一個以人為本的解決問題方法論，從人的需求出發，不斷地來回檢討及測試來創造更多的可能性。它不一定只適用於設計產業或是設計師的專利，而是提出一個思維模式，協助大家跳脫框架，培養邏輯思維、溝通力和團隊合作的能力，進而啟發新的想法與新的創新。

→ → 設計的迷思(二) 將會更深入討論︰什麼是「設計思考」?

 

■ 設計專業

「設計」是使用創造性、設計思考來解決問題，通常也牽涉到美學、功能性與社會性等議題。舉例來說，商空設計師在打造一家餐廳時，不只是做出美美的空間而已，而是用創造性的思維去解決業主的核心問題，並了解品牌理念、市場定位以及文化脈絡等，透過設計的專業整合，替業主打造心目中的理想餐廳。因此，設計師需要累積更多設計專業知識以及誇界合作能力等特質。

→ → 設計的迷思(四) 將再更深入討論︰設計專業與設計教育的問題

 

 

 

「設計」的初心- 讓社會變得更好

「設計」是偏向創造以及管理的科學，其複雜性往往超過單一設計領域所能涵蓋的範圍，因此「設計」的初心就是要勇於面對困難，擁有改善社會問題與人類活動的使命，通常是從解決自身的問題出發，進而替他人及社會思考。設計師作為一個解決問題的人(Problem Solver)，其成就感絕對不是來自於名聲、社會地位或金錢獎勵，而是從克服困難的過程中得到成就感，反觀現代許多從事設計產業的人，可能只是喜歡繪畫、創作或不小心被選擇而從事設計工作，而不是從改善自我以與社會的熱情出發。

 

希望透過直學院「設計的迷思」系列文章，讓設計師們找回當初從事設計行業的初衷，並讓更多人了解設計的力量以及肩負的責任。

 

 

 

 

 

延伸閱讀：設計的迷思(二)：什麼是「設計思考」?