分類: 當代空間設計價值

隨著歷史的變遷，台灣飲食吸收來自外來的菜系，包含外省菜、日式料理及西式料理等，透過不斷地吸收、融合演變而成台灣的飲食文化，加上連鎖餐飲與異國料理的快速成長，也讓台灣餐飲界更豐富多元，成為世界料理的共和國。近幾年，政府也積極地推崇在地價值，台南、高雄與嘉義等地觀光景點與特色美食跟著「地方創生」的推動蓬勃發展，在社群媒體的推波助瀾下，更多在地餐廳、咖啡廳成為遊客必拍照打卡的景點。

 

國內餐飲市場競爭加劇，所有的店家爭奇鬥艷，無非是為了成功地吸引消費者光顧，然而多數經營團隊不理解餐飲本體的服務與文化價值，並將「設計」當作是包裝與行銷的工具，導致餐飲業進入一種文化速食化，世界流行什麼我就做什麼，設計不斷地拼湊、抄襲國外的流行的餐飲風格，業者只求外觀夠酷炫、吸睛，卻在風潮過後來客數瞬間下降，變成短命網美店，這樣寧願跟隨、抄襲潮流也不願面對自己的核心價值與創新，已經造成台灣餐飲文化與設計的混亂。

 

餐飲創業最初都是從一家店，到一個品牌，看似簡單卻極其難做到，其成功有可能是因為天時、地利、人和，然而能夠繼續發展永續經營的店家，絕對不是建立在新奇有趣的花招之上，今日的餐飲已經跟文化及美學息息相關，不論是何種設計風格，餐廳的設計也應該要回歸到本身的文化底蘊，品牌最終的經營之道是建立牢不可破的核心文化，透過設計反映品牌的核心價值，並且持續地提供客戶們絕佳的體驗。

 

作為熱愛餐飲文化的設計師，我們將發表系列文章帶領大家了解更多經典案例，從品牌文化、商業模式到空間設計等面向剖析其成功的原因，協助設計師或餐飲經營者理解設計的價值，並試圖導正現今餐飲美學的亂象並描繪未來的發展，邁向品牌永續經營的餐飲設計。

 

隨著時代的變遷，現代人對於生活有著不同的認知與期望，人們不再汲汲營營的追求物質慾望，逐漸遠離資本主義社會下過度消費的行為，反而開始嚮往「極簡」的人生哲學，生活型態回歸簡單舒適，並注重精神及體驗的富足。本文強調的不是設計風格，而是如何將「極簡」的價值延展到室內空間，型塑簡約的居家概念。

 

設計上的極簡主義設計

「極簡主義」（Minimalism）是第二次世界大戰之後所興起的一個藝術派系，當時全球經濟快速發展，導致自然環境破壞以及大量能源消耗的危機，人們對資本主義下的社會產生反思，開始反對奢華、精緻並強調裝飾性的藝術風潮，認為藝術作品應該排除個人情感，去除不必要的元素，呈現真實且單純的樣貌。「極簡主義」也影響到建築設計的發展，德國現代主義大師 Mies van der Rohe 就提出少即是多「Less is more」的設計哲學，不再以華而不實的裝飾為設計重點，認為建築物應依循它的機能以及建築材料自然呈現其樣貌，奠定未來極簡設計風格的基礎。

▲ 德國現代主義大師 Ludwig Mies van der Rohe 在芝加哥近郊打造的私人住宅-Farnsworth house，極簡建築的線條，透過玻璃牆面引入光線帶入風景。

 

世界各地的極簡生活運動(Minimalist  Lifestyle )

近幾年來科技的進步加上消費主義盛行，世界各國開始出現反對物質、崇尚簡約的生活型態，其中有許多概念與設計上所提到的「極簡主義」不謀而合。像是來自丹麥的「Hygge」，「Hygge」源自挪威語，原意為幸福、溫暖、舒適，將丹麥式的生活象徵，如燭光、咖啡、紅酒以及羊毛毯等元素自然而然的融入在生活裡，實踐簡單又美好的生活哲學；美國著名的極簡主義者 Joshua Fields Millburn & Ryan Nicodemus 則透過紀錄片《極簡主義》宣揚極簡生活的理念，督促我們聚焦在生命中重要的事物上，並對「真正需要的事物」提出質疑，同時對美國過度消費行為反思。反觀亞洲，日本將去繁為簡的新生活運動稱之為「斷捨離」，對物品進行「減法」來為自己的生活加分，主張只使用最少量但最好、最適合自己的東西，重新思考生活的本質。而近來中國也出現網路用語「躺平」或「躺平主義」，意指現代年輕人對現實環境的態度- 與其跟隨社會期望堅持奮鬥，不如選擇「躺平」，強調低慾望、低成本為自己而活，並崇尚極簡的生活態度，這些來自世界各地的新生活運動，也讓我們看見人們重新思考生活的本質，回歸簡單的生活成為未來的趨勢。

 

極簡生活背後的當代價值

國外眾多的網紅與 Youtuber 也相繼帶起 Minimalist Lifestyle 的風潮，然而他們提唱的極簡生活並不是一味地省錢，而是反思自己的需求把錢花在有意義的事物上，在有限元素中創造和諧且充滿細節的巧思，也讓當代許多年輕族群開始嚮往極簡的生活模式，反映了時下年輕人追求美感的生活氛圍。因此，在空間設計上，超越了純粹美學及造型，以人的需求出發，保有更彈性多元的設計思考，並重視永續環保的概念，讓人回歸到簡約且舒適的生活。以下幾點是我認為極簡生活的幾項重要價值:

▲《極簡主義》續集-《極簡主義：簡單就是潮》，除了講解「極簡主義」如何改變生活模式，也讓觀眾重新審視自身最真切的需求。

■ 簡約卻人性化的生活美學

在設計之前先思考生活的本質，移除無功能的裝飾性元素，並將材料、顏色及線條簡化，讓空間回歸最純粹的樣貌，主打簡約生活風格的無印良品，在深圳開設了全球第一家飯店「MUJI HOTEL」，延續品牌理念並以「反奢華、反簡陋」為核心，提出一個生活方案滿足住客最基本需求，「MUJI HOTEL」主張以合適的價格提供良好的住宿環境，在空間設計上也大量選用天然建材，展現一貫的樸實作風，沒有多餘的裝飾，卻營造出細膩的住宿體驗。

▲「MUJI HOTEL」客房內的家具、設備用品都出自於自家品牌，讓顧客享受完整的 MUJI 生活氛圍。

 

■ 彈性且多元的思維- 以租代買的概念

現今拜資訊科技和網路社群發展所賜，以分享、交換、租用有效率地運用地球有限的資源，也顛覆了許多既有的商業模式，像是 Uber、Airbnb 等共享經濟模式，都創造了更多新的商機。同樣的概念延伸到居家生活，人們不再擁有過多東西，以租用代替購買，留給空間更彈性運用的潛力。日本的無印良品因而推出「家具租賃」服務，以自家品牌的家具為主，讓民眾能更靈活的改造居家風格，也滿足租屋族的需求。另外合約到期後，可以選擇退貨、延長租約或直接購買，讓家具可以循環再利用，達到使用的最大效益。

▲ 無印良品在日本限定店鋪推出「家具組合租賃計畫」，滿足喜歡改造居家環境或租屋族的需求。

 

■  永續設計的概念

在設計之初就應該要想到材料之後的問題，而設計通常決定了產品的壽命，是否可以長效使用且容易再回收。因此從最根本的材料來看，選用純粹、無毒且不會對環境造成傷害之特性，並針對每個構建去重新設計思考，使得資源有效地被利用，然而不是所有的建材都可以全然的被回收利用，較難回收的建材可透過設計達到循環的概念，舉例來說，木作一般而言相當難回收使用，所以在設計木作的櫃體或家具時，藉由材料本身的特性去思考，模組化設計可拆解、好搬移的家具，另外也可思考與其他建材互相搭配，例如：塑料、鐵件、不鏽鋼等進而達到更多變化，不僅可延長使用壽命，還能讓產品的價值最大化，創造生活的無限可能。

▲ 選材上使用經過FSC認證(永續林)的樺木F1低甲醛板材，此夾板不須再貼木皮即可當作完成面，因此有降低汙染、不須再兩道工法的特性。

 

未來住宅空間趨勢- 邁向簡約、科技的人性生活

台灣正值新冠疫情期間，人們待在家裡時間更長，開始審視自己的居家環境，並重新調整自己的生活形態，渴望回歸健康的生活。而台灣近年也吹起一陣極簡主義的潮流，近來眾多提倡極簡主義的 YouTuber分享如何在生活中實踐極簡生活，並透過整理收納或自己動手改造居家環境，即使預算有限還是能打造舒適且有設計感的家。另外，隨著網路及科技的發展，空間設計結合數位科技儼然是一種趨勢，透過更智慧且人性化的系統，將智能開關、智慧門鎖、情境照明控制等整合，並透過面板或行動裝置連接控制，打造物聯網的居家空間為生活帶來更多便利。像是 Apple 在 2014 年就推出 HomeKit，並因應時代需求不斷的推陳出新，現在可在 iPhone、iPad 或 Mac 上的 Home App 操作，透過語音來控制所有 HomeKit兼容的產品，並可串連指令同時控制多個設備。未來在規劃住宅空間時，設計師必需更了解社會，並關注人的生活及五感體驗，透過設計將美感與機能整合，打造出簡約、科技的住宅空間。

 

 

 

文： 鄭家皓、蔡青樺
圖：MUJI、ppaper、djielife、直學設計

 

今年初的新冠狀病毒肆虐全球，首當其衝的五大產業為製造業、批發貿易、零售、金融與服務業，許多業者不敵疫情而倒閉或虧損，在在顯示肺炎帶來嚴重的商業衝擊。而台灣疫情逐漸解封，當我們進入後疫情時代，商空價值該如何重建，業者又該如何調整自身的方向策略，本文將從商空設計師的角度切入，來談談實體商業空間的未來趨勢。

 

第三空間(實體空間) 面臨生存問題

以往民眾除了家與工作場所之外最常待的地方稱之為「第三空間」，像是咖啡廳、餐廳或百貨公司等，每個人皆可以到這些實體空間來社交。疫情期間，大家減少外出，政府也宣導人與人之間需要保持社交距離，使得民眾到「第三空間」的社交行為受到影響，直接的衝擊實體空間的生意。另一方面，科技的進步使得消費行為產生變化，新零售、訂閱經濟等皆改變既往商業模式，電商崛起、餐飲業加入外送…皆是不可逆的新興趨勢。

 

實體店存在的價值- 消費者親自體驗並認同品牌

疫情期間，民眾減少到實體空間的機會，但社交是人們的基本需求，尤其現代人喜歡到餐廳品嚐美食，實體店仍然扮演社群聚會的重要場所。另一方面，幾年前電商大爆發，實體商店將式微甚至消失的言論時有所聞，不過才沒幾年，電商龍頭反而紛紛舉辦實體活動、成立快閃店甚至開設大型體驗店，讓人趨之若鶩，沒到現場拍照、上傳社群媒體仿彿就落伍了。

人活在真實世界之中，數位科技帶來的便利並無法取代五感體驗與真實交流，但需要「親臨現場」的商業空間，肯定要讓造訪者驚豔、留下記憶、願意在自己的社群中推薦，絕非只是做出一個好看、有設計感的場景供打卡而已。實體空間作為消費者五感體驗的場域，體驗設計將成為重要核心，將品牌價值延伸到品牌定位、營運模式及產品，每個環節都須注入並思考打造顧客完整體驗。

 

▲ 在所有接觸點傳遞品牌核心價值，以打造完整的顧客體驗為目標(以餐飲品牌為例)。

 

我認為未來的餐飲趨勢會傾向高體驗與快速體驗兩大類型，以咖啡市場來說，各種新型態的商業模式加入咖啡戰場，這也導致現代購買咖啡的消費場所已經偏向兩極化：一種是極致的第三空間，例如品牌旗艦店或大型體驗店，兼具傳遞品牌形象的功能；另一種則是即飲或外帶的方式，例如超商、外帶咖啡店提供快速、高品質的咖啡，而無論是哪一種商業模式，都是更貼近顧客的需求並提供更好的服務。

 

▲ 未來咖啡廳的零售方式

 

 

未來實體品牌的關鍵 

因實體店的不可取代性，再加上疫情讓商業市場急遽變化，實體品牌自然而然也需要跟著應變，重新檢視自己並思考轉型升級的機會。業者可運用企畫力提升消費者在實體空間的體驗，透過實體店來增加與顧客的交流互動，整合線上線下系統或導入科技來提升服務品質，使顧客有更好的體驗，並認同其品牌價值﹗

 

■ 企劃力 – 提升顧客實體空間體驗

提到書店，大家一定會想到日本著名的蔦屋書店，蔦屋書店不只是販售書籍，而是以顧客為中心並關注讀者的體驗，運用企劃及策展力，提供美好的生活想像，這是蔦屋書店的獨特賣點，也正是它的成功之道。回頭看台灣的百貨業，過去的商場只達到房東的功能，提供櫃位讓品牌進駐，各品牌間彼此競爭激烈，而獲利也不敵電商市場。我認為未來商場的規劃應該要從顧客的角度出發，透過完整的企畫來提升顧客體驗，例如創造多層次空間、流暢動線或是多樣化的產業整合，提供消費者更全方位的需求，也讓商場有其獨特的核心價值且擴大消費客群。

 

 

▲ 無印良品德福廣場以「食」為主題 貼合日常生活所需，分享無印良品的「良感生活」理念，配置最完整的商品組合。

 

 ■ 線上與實體店的同步經營 – 虛實整合

過去零售業是以販售產品為導向，透過大量實體店進行交易；新零售則以顧客為核心，企業或品牌藉由網路取得顧客使用行為等大數據，運用人工智慧等科技，深度串接線上服務、線下體驗及現代物流，對商品的生產、流通與銷售過程進行升級改造。簡單來說，新零售是以大數據驅動，透過新科技應用與用戶體驗的升級，改變零售業的形態。商空設計位在新零售「線下體驗」的重要位置上，因此理解商業營運而介入的體驗設計，是這個時代設計商業空間時必定要思考的關鍵。

 

 

 

 ■ 人性化服務 – 數位轉型 、顧客關係管理

疫情加速了產業的變化，企業需要不斷地求新求變才免於被市場淘汰，而科技的進步促使業者推動數位化轉型，以餐飲業也來說，線上訂位、點餐或行動支付等數位服務持續成長，而加入外送平台也漸漸變成趨勢，改變了餐廳原有的商業模式。不同規模及類型的店家需要進行策略分析後，再挑選合適的科技應用來增加競爭力，未來，透過數位科技除了能滿足顧客更多需求、提供更好的服務之外，進一步提升企業內部的營運及管理能力。

 

進入後疫情時代，民眾的消費行為已經改變，不管是線上或線下的實體空間都需要回歸到品牌的核心價值，並透過設計與企劃力呈現完整的品牌概念與意象，讓顧客產生品牌的認同及忠誠度，進而使企業達到永續經營的目標。

 

 

 

 

 

延伸閱讀：疫情下，餐飲產業的數位轉型與體驗升級之路 （進階篇）

 

 

文： 鄭家皓
編輯：蔡青樺、楊宜倩
圖：fashion-press、muji

 

 

 

分享、交換、租用等消費型態有別於過去「擁有」的概念，新零售、訂閱經濟等改變既往商業模式，實體空間作為消費者五感體驗的場域，體驗設計成為商品或服務的重要核心，從營運模式開始、乃至顧客旅程的每個環節都須注入並思考。

 

Q1 新零售出現，對商業空間設計有何影響？

這個問題要先回到「新零售」的概念，相對於過去零售是生產產品為導向，透過大量實體店進行交易；新零售則以顧客為核心，企業或品牌藉由網路取得顧客使用行為等大數據，運用人工智慧等科技，深度串接線上服務、線下體驗及現代物流，對商品的生產、流通與銷售過程進行升級改造。簡單來說，新零售是以大數據驅動，透過新科技應用與用戶體驗的升級，改變零售業的形態。商空設計位在新零售「線下體驗」的重要位置上，因此理解商業營運而介入的體驗設計，是這個時代設計商業空間時必定要思考的關鍵。

幾年前電商大爆發，實體商店將式微甚至消失的言論時有所聞，不過才沒幾年，電商龍頭反而紛紛舉辦實體活動、成立快閃店甚至是開設大型體驗店，讓人趨之若鶩，沒到現場拍照上傳社群媒體仿彿就落伍了。人活在真實世界之中，數位科技帶來的便利並無法取代五感體驗與真實交流，但需要「親臨現場」的商業空間，肯定要讓造訪者驚豔、留下記憶、願意在自己的虛實社群中推薦，絕非只是做出一個好看、有設計感的場景供打卡而已。

▲中目黑「星巴克臻選®東京烘焙工坊」在店內空間創造完整的咖啡旅程體驗， 
讓顧客在每個精心設計的接觸點得到驚喜體驗，形成記憶點進而成為品牌的推廣者。

這幾年在從事餐飲旅宿品牌的設計及轉型改造案時，深刻感受到台灣消費者行為的改變，從過去重視商品本身的價值、過分在意性價比（price-performance ratio），到逐漸開始重視品牌的誠信及價值，關心使用體驗。這與現今普世價值的轉變有關，在工業革命後興起的大量生產、大量消費文化之下，地球資源日漸匱乏，氣候變遷帶來的影響，開始影響世界的各個面向，對於好生活的定義，漸從奢侈消費偏移至永續循環，工藝、長效、環保、健康受到重視，重質不重量，傾向體驗而非擁有。以上所提及的，都需回歸品牌或企業的核心價值，透過設計整合傳遞給消費者，並普及至大眾生活中，所有的設計產出，都是另一個流程的輸入，才能讓商業活動及顧客消費行為成為正向迴圈的循環。

 

Q2 餐飲旅宿設計，如何串接線上服務與線下的體驗？

體驗感受的一致性，是現在消費者對品牌最關注的重點，以旅館為例，在順暢的訂房、付款流程後，到了現場才發現，明明是青旅卻沒考慮到背包旅客的需求，公共空間不足，沒有適當的儲物空間，可以預期最後會在網站上會得到幾顆星及何種評價。

在現今消息傳遍全球不用24 小時的情況下，品牌的一舉一動都能被快速傳播，正面的會帶來瞬間爆量、爆紅，負面的則具有長期毀滅性，即使過了3 年還是有人能肉搜出來。餐飲體驗的核心雖然是料理，但因同時有聚會、情感交流的特性，因此空間仍在其中佔有一席之地。旅宿體驗更是與空間息息相關，如何設計人與人相處的空間或機會，不同類型的旅宿，如訴求隱私性的溫泉會館與針對商務差旅的商務飯店，需要不同的體驗設計。

▲『TRUNK HOTEL』將自己定位成 social hotel ，融合商店、酒吧、
餐館與大型活動空間，大家來這裡不只是休憩，更能拓展認識朋友與洽談商務的機會。

借用電影理論，來說明顧客旅程的設計，如何將實體與數位體驗串接起來。想像一下餐廳或旅館就是一個表演場所，如同電影理論裡常見的劇情分析圖（Plot diagram），將故事劇情分為角色說明（Exposition）、劇情鋪陳（Rising action）、高潮（Climax）、故事收尾（Falling action）與結局（Resolution）5 個階段，與中文作文起、承、轉、合的敘述技巧類似，從線上訂位訂房、網站設計開始，到整體視覺形象乃至空間、氛圍、服務等，最後（結局）希望引導消費者做出什麼推薦或分享行為，餐飲旅宿等商業空間也能參考這樣的邏輯進行設計。

▲ 從電影理論理解顧客體驗流程

 

Q3 實體店的設計，未來可能的發展？

電子商務、行動支付、即時物流持續進化發展，買東西不一定要到店裡挑選，店的形式也會打破既往固定於一處的想像，可能是遊牧的、快閃的、期間限定的，或是以市集、活動方式呈現，一切端看品牌企業或提供設計服務者的「企劃力」，從營運設計開始，實體店擁有無限可能，空間的運用也將更加彈性自由，以往一個空間針對一項需求設計，現在的 co-working space 可能是辦公室、會議中心、咖啡館、活動場地，洗衣服也可以來杯咖啡認識新朋友，以往商業空間單一功能被新形態共享空間重新定義。非固定式、巡迴的快閃店，設計必然朝向模組、易移動、快速組裝、減少耗能的循環設計；零售店也從以往多開分店，轉變為超大體驗店和超小外帶店搭配線上購物、服務；從數據回饋到體驗設計的持續進化，是新零售浪潮下設計實體店的重要關鍵。

▲『WeWork』不僅僅是創建漂亮的共享辦公空間，大量的交流空間形成強大的社群力量。
上圖為WeWork上海旗艦店，原有的老舊大樓現在已成為新穎的共同工作空間（co-working space）。

 

 

 

受訪者：鄭家皓
採訪：楊宜倩
編輯：蔡青樺
圖：bubu-jp、timeout 、wework

社群媒體的快速發展讓餐飲文化融入每個人的生活中，透過網路媒體的傳播，例如Facebook、Instagram、部落格…等，讓我們知道更多好吃以及更多熱門的餐廳。打開網紅頁面，現在不只是食物入鏡，餐廳的小角落或任何細節都可以變成拍照的元素，這些內容對於店家來說無疑是最好的廣告，如何讓這些具有影響力的媒體或顧客在餐廳裡留下最好的回憶，餐廳的設計變得相當重要﹗以下是我歸納出網路時代餐廳設計更需要考慮的幾個面向：

 

一、多層次的體驗      

設計餐廳時不應該只有考慮到廚房與座位區，例如高級西餐廳的開放式廚房及牛排店的熟成冰箱…等，都能讓顧客感染更多餐廳的文化，以及更多層次的餐飲體驗。近幾年來出現的複合店型或旗艦店型，除了提供餐飲之外還延伸發展其它相關事業，例如加入小型的販賣區或選物區，不僅塑造出與其他店家的差異化，也提供顧客更完整的體驗及服務。

▲ 圖中店家為「a Pomelo's Hot Pot柚一鍋」，顧客除了
來餐廳享用各式鍋物料理外，還提供柚子相關食品讓消費者選購。

 

二、接觸性的亮點

用餐前先拍照再傳到Facebook、Instagram是多數現代人吃飯前必備的工作，不只是食物，連餐廳本身的裝潢都會被拍進去，因此不管是色彩繽紛的地磚、霓虹燈飾，或是店主的收藏品都可作為拍照的元素，所以設計師在打造整體餐飲體驗時，可以考慮增加一些與餐飲本身相關以及具特色的亮點，例如入口處可以營造顧客的拍照區，或是在餐廳內設計一些有趣小角落，讓顧客在用餐時還可以到處逛逛。

▲ 圖中店家為「a Pomelo's Hot Pot柚一鍋」，入口處柚子造型的LOGO成為視覺端景，
利用木紋材質圍塑出溫樸的質感，再搭配金屬質感的造型燈具及家具，無形中成了熱門拍照打卡點。

 

三、自然採光與植物的重要性  

流行的咖啡廳、早午餐店是許多女性或男女約會的好處去，所以在空間設計上要盡量滿足女性客群喜歡拍照的需求。時下流行的平面拍照法(Flat Lay)，以白色或是乾淨素雅的平面作為背景，例如白色或大理石的桌面，再依照自己的喜好擺放物品，最後從俯視的角度進行拍攝，雖然看似簡單，但掌握採光卻是關鍵的要領之一。

而優良的採光再加上綠色植栽妝點空間，絕對是不敗的空間搭配，同時餐廳伴隨著產地到餐桌的風潮不斷延燒，越來越多餐廳在店內種植可食植物，植物就像解毒劑一樣，不僅讓空間更美，也讓人神清氣爽。

▲「ivette café」嚴格落實綠色採購原則，所以在空間上規畫了
一區花草溫室，餐點中使用的食用花、薄荷等皆在自己店內種植。

 

打造完整體驗，成為顧客心中經典的餐廳

隨著餐飲業競爭愈加激烈，行銷的方式也越來越多，現在的顧客容易因為餐廳的設計新奇有趣而來，這樣的情況容易導致顧客下次不會再次光顧，因此有它的隱憂存在。一家新開的餐廳應該是要靠本身的實力去吸引顧客，讓消費者在第一次體驗之後，喜歡上店家的餐點、空間氛圍甚至是服務，所以餐廳應該避免變成一次性的打卡店，而是要變成顧客長久的打卡點以及會想經常光顧的店家，到最終成為一個台灣經典的餐廳﹗

 

 

 

文： 鄭家皓
編輯：蔡青樺
圖：studybreaks 、直學設計、ivette cafe

 

美的空間塑造絕不僅是設計師對於美的實踐，每樣設計的背後都有其邏輯存在，並從品牌理念衍生出來。本篇我們介紹一個來自澳洲的保養品牌Aesop，低調的品牌形象卻受到設計師及設計愛好者的關注，究竟 Aesop 有何魅力就讓我們一窺究竟﹗

 

來自澳洲的保養品牌 Aesop，1987年由美髮師  Dennis Paphitis 所創立，名字起源自伊索寓言，而  Aesop 常將哲學或文學名句印在宣傳品上，傳達品牌理念。Aesop 創辦至今已有 31 年歷史，強調產品本身並以簡約、環保及天然為訴求，吸引著追求健康、自然及生活品質的族群。不同於一般保養品牌有著華麗的形象，Aesop 維持著一貫簡約低調的品牌形象，卻能風靡世界各地﹗

▲ Aesop 經典的棕色玻璃瓶身，能夠降低紫外線
對產品成分的傷害，簡約低調的包裝設計符合品牌的形象。

 

展店行銷策略

Aesop 一直以來不找代言人做廣告，而是專注於產品、服務和實體空間上，也因為如此，需要採用與一般品牌不同的行銷方式。 Aesop 以店面行銷作為主要的廣告宣傳，獨特的空間設計總是引起全球的關注和話題! Aesop 在每個城市的空間設計都大不相同，透過全球的展店計畫，營造存在感強烈且專屬於該品牌的獨特氛圍，他們的展店策略可以說是店面行銷的最佳典範﹗

▲ Aesop 台灣忠孝概念店以灰白色調為主，深色磨石子基底將空間水平分割開來，
上淺下深及帶有紋理的牆面設計，讓空間更具僻靜感，與落地窗外的熱鬧巷弄形成強烈對比。

 

空間設計哲學

Aesop 對於產品與研發一絲不苟的精神也延續到空間設計上，秉持著 Aesop 一貫的美學，強調品牌與城市文化的連結，使得 Aesop 的每間店鋪都是獨一無二的。來到 Aesop 的店裡，空間機能其實很簡單，包含商品陳列架、水槽、龍頭以及營造空間氛圍的造型燈具，針對地域的不同，考量當地的歷史背景及週邊的社區環境，使用當地的特色材料及工法，並將地方特色融入於空間設計，進而引起當地消費者的話題與共鳴，也帶給人放鬆療癒的氣氛。

▲ 水槽及龍頭也是 Aesop 不可或缺的設計重點，反映著該地區特有的材料，並連結當地生活文化。

 

在世界各地已擁有多間實體店，如今都能在 Aesop 的網站 Taxonomy of Design 看到，收集世界各地 Aesop 的空間設計過程，包含所使用的材料、物件等，同時也是與 Aesop 合作的設計師和建築師致敬。一般的國際品牌或許會將之視為機密，然而 Aesop 卻主動分享，將世界各地分店的設計細節攤開在你眼前。

▲ Taxonomy of Design 匯集世界各地 Aesop 空間的設計過程、材料、物件和設計師介紹。

 

忠於品牌的核心理念並與在地文化連結的空間設計，讓 Aesop 成為旅行者認識城市的媒介，每到一個城市會造訪它的店鋪，感受 Aesop 所傳遞的生活美學，在了解當地文化的同時 Aesop 的品牌形象也就這樣深印在消費者的心中﹗

 

 

 

 

文：鄭家皓

編輯：蔡青樺

圖：CJ STUDIO、EVERYDAY OBJECT、Aesop

 

 

隨著全球性的資源缺乏，環保及綠能一直是大家關注的焦點，而「循環經濟」一詞近年來不斷地被提起，不僅在國家政策上或民間企業的未來方向，都將開始投入更多心力去落實循環及資源再利用。而身處在設計產業的我們，如何在設計規劃上，將循環經濟的概念融入到設計裡，創造一個良性的循環設計迴圈，將會是重要的課題。

 

循環而平衡的農業社會

早期農業社會特色之一為所有資源都是循環的，取之於天，用之於地，動植物死亡後都會回歸塵土變成養分，永續利用環境資源。在工業革命之前， 製造業與服務業皆為農業的支持性產業，然而工業革命之後，資源利用從循環改為線性模式，這些工業活動不斷的消耗有限資源，造成地球環境惡化變遷，大量廢棄物等各種問題接踵而至。

 

▲大自然的循環

 

為何要轉型循環經濟

線性經濟發展模式過度消耗資源，產生大量廢棄物，資源需求與消耗越來越多，但我們能使用的資源卻越來越少，食品、衣服、建築物、家電、通訊業、交通運輸…等食衣住行產品，將出現沒有製造原料與能源可用的危機。資源消耗過多、地緣政治衝突和極端氣候導致全球原物料價格與供給越來越不穩定，將成為企業經營的最大風險之一。

 

 

 ▲線性經濟

 

傳統回收無法解決問題

現代過度包裝的消費模式造成資源浪費與垃圾增量的問題，而資源回收，一直是我們試圖解決資源用盡及環境污染的方法之一。回收後的再利用，是傳統回收的主要目的，然而在臺灣缺乏整合及系統化的情況下，除了回收率不高之外，回收後的物品，可能需消耗更多的能源才得以再造，甚至商品在設計生產之初，並未考慮後續回收的問題，導致複雜混亂的轉換過程，造成品質的降級、價值的損失，這樣的降級回收是無法永續的解決問題。

 

循環經濟的概念

循環經濟是一個可恢復且可再生的產業體系，相較於線性經濟中產品“壽終正寢”的概念，循環經濟講求的是“再生恢復”、使用可再生能源，以及拒絕使用有毒的化學物質，並藉由重新設計材料、產品及商業模式，以消除廢棄物並使得資源能夠更有效率地被利用，透過再利用重現價值，從根本上設法處理經濟發展與環境衝擊的矛盾。

 

▲循環經濟

 

循環經濟的關鍵- 循環設計

循環經濟，注重每個環節有所改變及能夠再利用，那在設計範疇裡是否可建立讓每個元件能夠拆解再重組利用，創造屬於設計產業之循環經濟?我們可以從源頭去思考設計的意義及價值，設計的目的在於解決人類生存遇到的困境，進而改善人們的生活，當設計回歸到人的需求及使用性，每個設計都是有意義的存在，並為大眾所用，絕不是為了設計而設計去造成的資源浪費。

 

如何透過設計產生循環經濟

認識自然

我們了解到環保回收材只是治標不治本的方法，產品在最初的設計就應該要想到材料之後的問題，設計通常決定了產品的壽命，是否可以長效使用，是否容易再回收，而現行的產品設計大多沒有系統化的考慮原料重複使用的必然性，也因此即便落實回收，材料卻無法有效地被復原，而成為汙染源。如何解決這樣的問題，從最根本的材料本身來看，認識自然環境的材料與資源變得非常重要，所用材質須符合純粹、無毒且不會對環境造成傷害之特性，並針對每個構建去重新設計思考。

▲FSC認證(永續林)的樺木F1低甲醛板材

 

了解製成與回收方式

認識自然之後，我們知道真實材料會隨著時間而老化，雖然是更接近真實的本質，似乎看起來比較環保，但事實上其實不然。自然的東西一樣需要許多的加工，例如石材是非常自然的，但是需要大量的加工，運費昂貴，而變成表材的石材較難回收，因此石材並不全然是環保的材料。

另一方面所謂加工的東西並不見得不好，現代生活的一切用品，已經與塑膠息息相關，從輪胎、衣服到室內裝潢所用的波麗板，過去一般人對於塑料總是有不好的印象，認為塑膠常常過熱溶化，塑膠材也不能被大自然分解。但事實上，塑膠的回收率非常高，且可以重複使用，如果資源回收做得確實，塑膠是非常乾淨的材料，同時塑料非常便宜，近年來塑料家具的發展有顯著的進步，一些專門發展塑料家具的品牌，如kartell Magis都有相當不錯的產品，另外法國設計鬼才菲利普‧史塔克(Philip Starck)也認為特定的塑膠材料其實比較環保，縱然不能被大自然分解，但是因為很好回收，可以輕易的重複使用作為其他產品的原料。

 

長效設計，產品價值最大化

然而不是所有的建材都可以全然的被回收利用，較難回收的建材應該要如何去設計規劃，使它達到循環設計的概念， 舉例來說，木作一般而言相當難回收使用，所以在設計木作的櫃體或家具時，是否能藉由材料本身的特性去組合、設計，或思考與其他建材互相搭配，例如: 塑料、鐵件、不鏽鋼…等，進而達到更多變化性，不僅可延長使用壽命，還能讓產品的價值最大化。

▲模組化組成各式家具， 可被拆解並重組

 

循環經濟下的創新商業模式

現今拜資訊科技和網路社群發展所賜，以分享、交換、租用等更有效率地運用地球的有限資源，也顛覆了許多既有的商業模式，並創造更多新的契機和商機。舉例來說，Airbnb 就是在共享經濟的發展之下，所產生的一種新商業模式，房東可將自家的空房出租給背包客，讓閒置空間妥善利用，這也是一種循環經濟的運作模式。

▲Airbnb讓閒置空間再利用

 

在循環經濟中處處有創造價值的空間，但這些價值需要透過產品或商業模式的創新及設計才能跨越門檻，並確實地被發揮，所有的產出，都是另一個流程的輸入，若能連結起這樣的互惠網絡，促成跨領域的合作，除了可避免對環境的傷害，亦可大幅節省廢棄物處理的成本。隨著科技的進步與電腦軟體的發達，當代的設計師應該更有計畫的，以產品的生命週期為考量，更為科學化的設計方法，在健康與永續的標準之下，達到多樣性與豐富性的設計。

 

文：鄭家皓
編輯：蔡青樺
圖︰Airbnb