在這個視覺影像充斥的時代，人們很容易被吸睛的視覺元素所吸引，而身處在設計產業裡，我們也觀察到許多設計師只著重造型和風格，或有崇拜大師、明星的現象，並把他們設為自己的工作目標…這也造成了許多的設計師，無法換位思考來考量客戶的需求，用直覺 (美感) 或習慣來做設計，並無法解決最根本的問題。本篇文章將會說明設計與藝術的差異，進而提醒設計師破除一些設計的迷思，擁抱創造性思考。
設計與藝術的差異
傳統的觀念裡大眾常誤以為設計與藝術相同，甚至認為會素描、手繪就是很會設計，導致許多設計師認為設計就是做造型或是花大錢使用特殊的材料來展現功力。事實上，設計與藝術相當不同，藝術家窮盡精力去探索人性及事物，或透過對時代的反思創造出獨特的作品；而設計師是為他人服務，除了擁有專業知識和技能之外，更要具備廣博的知識和閱歷，發揮創造力與解決問題的能力，簡單來說，藝術是創造問題，設計則是解決問題，設計跟藝術的差異也可以從以下幾點去思索。
一、藝術是可以被詮釋的，設計則是能被一致理解的
任何觀者都能自由解讀藝術作品，他們對於同樣一件藝術品的詮釋可能截然不同；然而所有使用者對於同一件設計產品的感受應該要大致相同，不應該有特別矛盾的想法產生，而且優異的設計作品毋需讓使用者感到困惑，初次使用都能容易上手，例如手機、家電等設計產品，很少人會在使用前仔細閱讀說明書，更不需要透徹研究就能輕易使用。
二、藝術沒有特定目的，設計有著具體的目標
藝術家創作是為了傳達自己的意念，透過作品與觀賞者交流，縱使有些藝術品是受人請託，但基本上藝術家的作品仍然根植於自己的心智與思想；而設計的本質在於「解決問題」，設計師運用專業能力找尋更好的解決方案，也因此，設計師不能一意孤行、只遵照自己的意志走，尤其很多時候設計師本身不是產品的目標客群，更應該懂得設身處地、換位思考，把使用者擺在第一位，設下一個具體的目標以及欲達成的結果。
設計教育的核心是擁有設計思考 (創造性思考)
由上述討論可得知設計是一門理性與感性交錯的學科領域，其核心目的在於解決問題，設計師除了要有美感之外，更要具備科學理性思維和技術基礎，因此設計教育的核心更應該是學習如何解決問題的方法及過程。而「設計思考」就是擷取設計師在面對問題時系統化的思考方式，通常在設計課程裡可學習到，它不一定只適用於設計產業或是設計師的專利，在許多創新領域裡，設計思考和流程已經變成設計師、企業品牌以及創新者必備的思維。
延伸閱讀：【設計的迷思】02 什麼是「設計思考」?